El Gato Lector

Javier Olayo.

2008-10-21T11:58:00.000-07:00

Dia 31, viernes, de Octubre de 2008
Inauguración de sinestesias.
Ven a saborear el color.

Antonio Terán Pando y Pedro Antonio Morillo. Mujer Sonriente.

2008-06-08T02:54:00.000-07:00

Fué un encargo (Servicios Sociales Sierra Norte), fué un entendimiento entre Pedro Antonio y yo. Y fué un cuadro de 2,00x0,90 , realmente espectacular. Collage, óleo, carboncillo y acrílico (además de los aditamentos volumétricos), conformaron un espectáculo visual que se completa con un "gemelo" sobre cartón.

Dió imágen a unas jornadas nacionales sobre la igualdad femenina y ahora se luce junto con su "alter ego" en el Centro Regional de Asuntos Sociales, en Lozoyuela.

La experiencia personal de realizar una obra junto con Morillo, fué impagable y demostró que los creadores pueden dejer de mirarse al ombligo-al propio, claro-y viajar lejos con otras alas.

Juriaen Van Streeck. Vanitas.

2008-06-08T01:26:00.000-07:00

Un tipo especial de "Naturaleza Muerta", es la llamada "Vanitas" o vanidad.

ES un subgénero áltamente simbólico, muy de mosa en el Barroco europeo.

Sin duda, ya la edad medía había dado las bases para considerar a la Muerte como un fin inevitable y que convenía tener presente para no desbocar los caballos de la soberbia.

El "Ecclesiastés" recita: "vanitas vanitatum omnia vanitas" y es el "memento mori", lo que nos hace tornar la vista y ver lo desolado del camino. La calavera, el símbolo funerario por excelencia, esta presente obsesivamente en estas obras.

En la que traigo hoy además, hay un poco saludable volúmen de Electra (haciendonos recordar la horrenda historía de la hija de Agamenón), el pozo que ilustra la página es aún más desagradable, pues no se sabe que puede salir de él o...quién será sepultado en él.

Casco con penacho, engreído e inconsciente.

Y lo que parece ser un pañuelo decorado con un rostro femenino, sospechosamente debajo de la calavera.

Nada escapa a la "Danzante Sombría". Allá donde estés, querido lector, su mano fría rodeará tu cintura y te arrastrará con ella a un mundo delirante del que no se vuelve jamás.

"Memento homo...quia pulvis es et in pulverem reverteris"

César Manrique. Aplastado por la Ceniza.

2008-06-08T00:40:00.001-07:00

Muchos años ya sin César Manrique. Su aprtación a la ya belleza intrínseca de las Islas Canarias fué determinante. Yo recuerdo su casa. Construida en un jameo, los elementos de la naturaleza convivian con cristales, tallas antiguas y tejidos diversos. Plantas autóctonas festoneaban la construcción medio hipogea.

Es un buen momento para recordarle, tan tectónico y poeta.

Marcel Duchamp(s). Joconde aux moustache.

2008-06-05T14:18:00.000-07:00

También sin comentarios.

Diego Da Silva Velázquez. La Venus del espejo.

2008-06-05T13:56:00.000-07:00

Sin comentarios.

Antonio Terán Pando. Estudio para una gata. (2000) Antonio Terán Pando. Poema último.

2008-06-04T06:11:00.000-07:00

Construí un edificio

de conchas y de sal

pensando en habitarlo

algún día, al final.

Lustroso y cristalino

asomado al Océano

con sus balcones grandes

todos abiertos.

Solo, me acomodé en él

y solo lloraba, solo

cuando ya nada tenía

perdido todo.

Y con mi llanto se deshizo

mi casita de conchas

mi edificio de sal

mi edificio.

Cabeza de mosca doméstica.

2008-06-03T23:55:00.000-07:00

Ahí estás, sorbiendo los jugos de las aberturas naturales de hombres y mujeres.

Los de las bocas descomunales de los ahorcados.

Los de las vulvas de las hechiceras derrotadas por el estramonio.

Los de las órbitas exoftálmas de los crucificados.

Los de los anos deformados de los empalados.

Los de los penes seccionados por atroces venganzas.

Los de las llagas de los abrasados.

Los de las pústulas de los apestados.

Los de las cicatrices frescas de los devorados vivos.

Los de las lenguas.

Los de los monstruos violáceos.

Ahíta, vuelas alto para encontrarte con tu Señor y besarle en los labios.

Él te hace Santa y vuelve a hornearse en su propio jugo.

Tu, borracha de fluidos, mueres feliz, pero antes...

Traidora, habrás depositado a tu descendencia en las grietas de los cuerpos, que aún vivos, serán devorados desde dentro.

Maldita seas, esclava del Demonio.

Maldita seas.

YSL. "Diva". Colección del Metropolitan Museum of New York.

2008-06-03T12:18:00.000-07:00

Los hombres no nos damos cuenta, en la mayoría de los casos, del enorme agradecimiento que debemos a los "modistos" (palabra que unos despreciaron pero que el Doctor Balenciaga, hacía suya).

Viendo éste modelo, sólo un idiota, no apreciaría el valor de la moda.

Debajo de este ropaje cardenalicio, hay una mujer.

¿Eso basta?

Naturalmente, no...pero, gracias a éstas creaciones, el "pret-a-porter" tiene entidad.

Sólo imaginar el ruido que debe producir tanta seda cayendo al suelo es suficiente.

Dry Martini. El definitivo.

2008-06-02T13:13:00.000-07:00

Enfriemos la copa cónica...ha de escarcharse.

En el vaso de mezcla, prepare el hielo, bien seco...derrame el vermouth seco-Noilly-Prat-, sobre el hielo, un chorreón.

De un par de vueltas con la cuchara larga al hielo perfumado. Siempre gire contrario a las agujas del reloj.

Desprecie el vermouth. Tírelo. Reléjese.

Añada la ginebra...o mi preferida, la London Blue, de exquisito color azul y aromas misteriosos o

Giró, la preferida de mi padre, menorquina y que probablemete probó Nelson antes o después de copular con Lady Hamilton.

Gire la cuchara lentamente dos o tres veces.

Llene la copa.

Corte una cáscara de limón, de unos 5 cm de largo.

Retuerzala encima del líquido. Observará que la esencia del cítrico sobrenada al ser inmiscible.

Tire la corteza. Decore con una aceituna gordal rellena de pimiento rojo. Las venden especiales para cocktail, que no tienen aliño.

Es un aperitivo, por tanto su función es despertar el apetito...tómelo siempre antes de almorzar o cenar, jamás después.

Nunca lo beba desnudo, ni permita que su pareja lo haga.

Asi como el champagne si es una bebida que puede compartirse en la desnudez, derramándole sobre los cuerpos y bebiendo sobre la piel, el Dry Martini no.

De pié, ataviado de smoking cruzado y ella luciendo un amplísimo escote, es el momento ideal para degustar el Dry.

Después, dirijanse a la penumbra del reservado, compartan la cena y antes de acabar el postre, desnúdela.

Paul Èluard. A Medianoche. Maruja Mallo. Maniquí.

2008-06-02T10:42:00.000-07:00

Se abren puertas se descubren ventanas

Un fuego se enciende y me deslumbra

Todo se decide encuentro

Criaturas que yo no he deseado.

He aquí el idiota que recibía cartas del exterior

He aquí el anillo precioso que él creía de plata

He aquí la mujer charlatana de cabellos blancos

He aquí la muchacha inmaterial

Incompleta y fea bañada de noche y de miseria

Cargada de absurdas plantas silvestres

Su desnudez su castidad sensibles de cualquier parte

He aquí el mar y barcos sobre mesas de juego

Un hombre libre otro hombre libre y es el mismo

Animales exaltados ante el miedo con máscara de barro

Muertos prisioneros locos todos los ausentes.

Pero tú por qué no estás aquí tú para despertarme

Christian Dior.Colección Otoño-Invierno 2007 (Getty Images)

2008-06-02T05:12:00.000-07:00

La muerte de Yves Saint Laurent, pone de relieve la importancia creativa arrolladora de la Moda. Independientemente de su cifra de negocio, multimillonaria, no cabe duda que los diseñadores , desde Coco Chanel a Galliano, merecen su inclusión en la categoría de artistas.

Dior, fallecido hace ya muchos años, dió una oportunidad a YSL hasta que él mismo fundó su "attelier". Yo tengo varios iconos fetiche. Los zapatos bicolores de Chanel y su fabuloso perfume Chanel Nº5, los guantes de Cristian Dior y su desbordante Diorissimo...y los "smoking" femeninos de YSL ...con su embriagador Opium.

Cualquier mujer puede llevar mi combinación de fetiches...y aunque desnuda, estará absolutamente y elegantemente vestida.

La moral progre que impera, campa y aúlla como retortijón de fabada mal digerida, prohibió hace unos años un anuncio de YSL, donde una espléndida modelo, posaba sólo con los zapatos-unas sandalias bellísimas-, pendientes y pulseras.

Cuando YSL lanzó el perfume S7, masculino, y mostraba a un muchachote en cueros, nadie dijo absolutamente nada. Como ha de ser...como debería haber sido en ambos casos.

Y es que la sombra del pelmazo de Zerolo es muy larga.

Larga vida a la Moda. Larga vida a los diseñadores que nos ofrecen "glamour" en estado puro.

Antonio Terán Pando. Te conozco (Stanford, USA, 2007)

2008-06-01T10:22:00.000-07:00

Tranvía.

Revolución.

Quaalude.

T. Leary.

Hayaguasca.

Mar.

Naranjas y pomelos.

Libros.

Antonio Terán Pando. Reducctio ad absurdum.(San Francisco, USA, 2007)

2008-06-01T04:45:00.000-07:00

¿Y por que no?

Antonio Terán Pando. Bosque de Secuoias.(Sausalito,USA,2007)

2008-06-01T04:33:00.000-07:00

Respeto.

Semilla.

Comunidad.

Chicas.

Mi hija.

Recuerdos.

Madre.

Rebeldia.

LSD.

Antonio Terán Pando. Centro comercial (San Francisco, USA, 2007).

2008-06-01T04:11:00.000-07:00

Jóven.

Camaleón.

Steak Tartare.

Blow Fish.

Abercrombie.

y...

Fish.

Visa.

Master Card.

Amex.

Alegría.

Sushi.

Antonio Terán Pando. Resplandor solitario.(San Francisco,USA,2007)

2008-05-31T23:20:00.000-07:00

Sopa de almejas.

Chocolate negro.

Niebla.

Campanas.

Rostros orientales.

Dim-Sum.

Hash.

Ladrillo.

Dry Martini.

Oro.

Beever.

2008-05-31T23:13:00.000-07:00

Pere Borrel del Caso. Escapando a la crítica.

2008-05-31T22:53:00.000-07:00

¿Anamórfosis o trampantojo?

Claramente trampantojo, una suerte especial de anamórfosis más sencilla ya que no necesita de otro instrumento óptico para visualizar la "realidad", excepto, eso si, de la capacidad abstractiva de nuestro cerebro.

Hans Holbein.Los embajadores (Jean de Dinteville and Georges de Selve) 2ª Parte: Segundo estante.La anamórfosis.

2008-05-31T21:59:00.000-07:00

Jean de Dinteville fué enviado a Inglaterra como representante de Francisco I de Francia con un fausto motivo: el ser el padrino de la hija de Ana y Enrique VIII. También cumplía junto con su amigo el Obispo una misión secreta: atraer a la causa francesa al reino emergente inglés contra la causa del Emperador, Carlos V. Oriundo de Polisy, el embajador contaba 29 años, edad que se refleja en la empuñadura de la daga, ricamente labrada donde apoya la mano el embajador.

Su castillo natal está bien indicado en el globo terraqueo, que junto con un laud, cuatro flautas y unos libros, ocupan el segundo estante.

El primer libro es de Peter Apian ( Eyn newe unnd wohlgründte underweysung aller kauffmanns rechnung in dreyen buchen).

Apian fué un gran constructor de instrumentos de medida.

El sugundo volúmen es una colección de hímnos luteranos (llamados cánticos espirituales) del reformador Joham Walter, publicado en 1524. Abierto donde aparecen unas partituras, parece indicarnos que es la música la que canalizaría la difícil misión de ambos personajes, entre la Reforma y la Contrarreforma.

El laud, considerado un ejemplo de equilibrio acústico, muestra una cuerda rota, significando o bien la inestabilidad de la vida o, la delicadeza de la misión, susceptible de fallar en cualquier momento.

Holbein, debió conocer bien a Jean, pues el colgante de plata que luce fué diseñado por el pintor.

Delante del grupo y como surgiendo de la nada, se encuentra el "hueso de sepia", una forma ahusada flotante que esconde a traves de un trampantojo una horrenda calavera.

Esta anamórfosis (del griego transformación) o anamorfismo es una transformación reversible de una imagen por procedimientos ópticos. Observando el cuadro de forma muy sesgada, el "hueso de sepia" se transforma en calavera. También si colocamos delante de la anamórfosis una cuchara (encarando al cuadro la parte convexa), se observa la terrible calavera.

La anamórfosis ya describía Piero de la Francesca en su tratado de la perspectiva. Este fenómeno optico es algo más que un trampantojo: Es todo un ejemplo del espacio curvo de Riemann. Este matemático alemán dio pié (junto con la "Contracción de Lorentz) y los fallidos pero exitosos experimentos sobre el éter, para que Einstein estructurara la Teoría de la Relatividad.

He traido aquí un precioso ejemplo de espacio curvo.

Recordemos también, la deformación del espacio/tiempo, ante la presencia de un objeto: como si pusieramos una bola de billar sobre un mantel tenso.

El simbolismo de la calavera es sombrío y parece heredar el gusto tardomedieval de Holbein por las ilustraciones por los "bailes de la muerte", una suerte de "Memento homo", que se aplica en el caso del cuadro de los dos amigos a su funesto pronóstico de vida.

Hans Holbein. Los embajadores (Jean de Dinteville and Georges de Selve) Iª Parte: Primer estante. El Obispo.

2008-05-31T12:21:00.000-07:00

Nacido en Augsburgo, es pintor "de cuna": hijo de Holbein "El Viejo" y hermano de Ambrosio, sigue a su familia hasta Basilea, donde ilustra libros, realiza xilografías y aguatintas.

Lo importante es para quién trabaja...a quién conoce: Erasmo, Paracelso...

En un viaje a Italia descubre a Mantegna y sus teorías de la perspectiva.

Los ultramontanos suizos le obligan a buscar mecenazgo en Inglaterra y allí comienza una carrera fascinante como retratista.

Y como retratista- y es una parte más de la ingente labor artística de Holbein- nos interesa, en este momento particular.

El cuadro que traigo aquí hoy, es uno de las varias obras de encargo que Holbein realizó en Londres. Aún siendo obras de mecenazgo, Holbein, no pierde la oportunidad para desarrollar un metalenguje pictórico, plagado de símbolos.

El mecenas (a la izquierda) en éste caso es Jean de Dinteville, embajador de Francia en Inglaterra en 1533, fecha de la realización del cuadro. Geroges de Selve, obispo, es quien aparece retratado a la derecha.

Ambos personajes encarnan el "tipo" de cortesano descrito por Castiglione: cultos, ricos, ambiciosos...y dudando en su fé. O, quizás, sin ella.

Los dos amigos, se apoyan en un mueble, una estantería, que contiene diversos objetos, a modo de "Wünderkamer". Estos objetos, responden a las exigencias del conocimiento más avanzado: el "quadrivium" : aritmética, geometría, música y astronomía.

En el primer estante y sobre una alfombra se apilan instrumentos de medición del tiempo o astronómicos, entre ellos un "torquetum" ,un calculador analógico que calcula y transforma mediciones del Horizonte, La ecuatorial y La eclíptica.

Parece ser que el primero fué construido en el siglo XII por Khajeh Nasir-o-Din Tousi, durante una noche de amor bajo el manto estrellado de Persia.

Junto al raro instrumento descrito, descansan varios relojes de sol, cada uno con fechas y horas enigmáticas que posiblemente indiquen eventos o sucesos encriptados.

Cerca del mecenas, un globo celeste. Parece regulado entre 42º y 43º-tomando como referencia el meridiano de París-y esta latitud podría ser la de Roma, centro de controversia con la Inglaterra de la época. La constelación del Cisne (GALACIA) es la que más claramente se distingue.

Georges de Selve apoya su codo sobre un volúmen en cuyo canto se lee: AETATIS SUAE 25.

Era la edad del Obispo en la primavera del 1533. Viviría sólo 7 años más.

Aún nos queda un largo camino inciático que recorrer...

LGTB. Cena Gehitu.

2008-05-31T07:00:00.000-07:00

¡Enhorabuena!

Una "boutade" muy divertida.

Holbein, El Viejo. Autorretrato.

2008-05-31T06:46:00.000-07:00

Padre de Ambrosius y de Hans (llamado Holbein, El Jóven), extraordinario pintor renacentista alemán. Epígono del revolucionario Hans, a través del cual, estamos a punto de descubrir uno de los misterios más atractivos de la pintura universal.

Cartel de la película "Der Golem" (1920). Autor desconocido para mí.

2008-05-29T16:01:00.000-07:00

Floriano, Graf y tirano de Praga, decreta la expulsión de los judíos.

El rabino Loew, crea un coloso de barro.

El monstruo se anima introduciendole en la boca (bajo la lengua) una tableta de loza donde se ha escrito la palabra "Meth": muevete, víve.

Acompañando al rabino, El Golem (palabra que significa en hebreo antiguo algo asi como "cosa animada", "algo informe", y que en hebreo actual significa "tonto" o "estúpido"), amenaza al noble, instándole a derrogar el decreto. El Graf, no lo hace.

Los "Dioses"-algo realmente sorprendente, toda vez que el judaismo es ferozmente monoteista- castigan al Conde y su palacio se viene abajo. El Golem, fortísima criatura, sostiene los muros. Como Sansón.

En agradecimiento, el Conde, revoca el decreto.

Pero... el sexo está presente...como no podría ser de otra forma... y el rabino tiene una hija de una belleza turbadora...el resto es...algo que debes tú buscar.

El precio del plátano de Canarias.

2008-05-29T15:11:00.000-07:00

Por lo visto, el precio de los plátanos, desde que nacen en las Islas Canarias hasta que se comen o se introducen, se multiplica por 1500 unidades aritméticas.

¡Que asco me dan empresarios y políticos!

¡Que asco!

Sólo artistas y científicos hacen que la Humanidad avance. El resto es instrumental.

El culo de los empresarios huele bien. La prueba es que las hienas los identifican como "amigos". Los canes cimarrones, otean el panorama...la química les indica que sólo deben devorar los genitales de ciertos individuos electos...Triste fin del político bestializado. ¿Triste?...¡O no!

El milagro se lleva a cabo, cuando empresarios emputecidos copulan sin pudor con políticos degenerados. Los resultados son gigantes y sorprendentes.

Homúnculos repugnantes...

Hasta El Golem, esconde su rostro de piedra, avergonzado...y, por un momento, humano.

Antonio Terán Pando. Poema tonto. Momia de los capuchinos sicilianos. (O algún Presidente de Comunidad de Propietarios.)

2008-05-29T14:25:00.000-07:00

.....

....

...

Cuando tu beso, seco, me tocó

sentí esa humedad, que sólo se da en ciertos labios.

.....

....

...

Y entrando, comprendí que no era yo el sueño.

Yo sabía, yo sé , que eres la mejor, pues bajaste de una formación tormentosa.

¿Cual es el aroma?

El sueño más cercano, lo recuerdas y lo hueles y huele a mujer.

.....

....

...

Antonio Terán Pando. El fantasma de la infidelidad.

2008-05-27T17:03:00.000-07:00

Cuando se tiene éxito, sólo el difumino es capaz de igualarnos. Por eso la mayoría de los tontos-o todos los tontos- calientan el mismo puchero. Y todos comen las mismas gachas.

Y todos sorben el mismo tuétano. Y todos se acercan a la misma hoguera. Y para que los que no fueron nadie tengan hueco, el que maneja la cuchara, expulsa incluso a sus más cercanos progenitores, abominando del sémen primordial.

El padre desnaturalizado sueña con su propia imagen.

Y...aunque no ve más allá del pubis ocasional, un bosque dorado aparece ante sus ojos.

¡Bendito él, que comprende y desprende el aroma de la venganza y da la cordilla necesaria a la jauría!

Bendito él.

Mickey Spillane: "Mi trabajo será basura...pero es buena basura"

2008-05-26T13:30:00.001-07:00

¿Quien no recuerda a Stacy Keach?

¿Mike Hammer?

René Magritte. Le retour de la flame 1943. vs. Fantômas.

2008-05-22T20:13:00.000-07:00

Observen, el puñal y la rosa.

Que a mi me da cosa...

El Bosque Sagrado. Bomarzo.

2008-05-21T07:13:00.000-07:00

En la región del Lazio, a unos 70 kilómetros de Roma, descansa Bomarzo. Feudo histórico de los Orsini, uno de sus mienbros, Pier Francesco Orsini, llamado Vicino, fue un "Condottiero" al servicio del papado. Casado con Giulia Farnese, su vida activa acabó cuando españoles y franceses firmaron el tratado de Cateau-Cambressis, poniendo fin a unas históricas hostilidades.

Retirado a su propiedad y llevando una vida epicúrea, se convirtió en un mecenas de literatos y artistas. Era apodado "El Contrahecho".

Alejado de la religión, decidió construir un parque con esculturas, "algo que se pareciese sólo a si mismo". Con la ayuda de Piero Liborio, aquitecto de la Basílica de San Pedro a la muerte de Miguelángel, concibió un camino inciático ( a la manera de la Hierotomachia Polifilii) basado en ciertas construcciones misteriosas, esculturas sugerentes y el propio bosque.

La mitología se combina con estructuras como fuentes o casas. La "lectura" del enigmático jardín es algo para lo que no tenemos espacio, pero la influencia alquímica es clara.

Entre los muchos rincones del jardín, yo he traido aqui dos evocadoras imágenes. La primera es la "Casa Inclinada", inhabitable, desasosegadora, como la Fama, voluble y escurridiza.

La segunda es la imégen de un viejo conocido, Glauco, el dios marino. La escultura, es dúplice, pues también representa al pescador que, gracias a las hierbas mágicas, se transformó en el dios.

La esfera armilar que corona al monstruo, que luce un castillo, es un mensaje "universalista" o un arcano de poder.

Profundamente enamorado de su mujer, cuando ésta muere, Orsini, jamás volvió a ser el mismo y dedicó el Jardín de los Monstruos a su memoria.

Un lugar maravilloso, lleno de mensajes secretos y envuelto en esa clase de misterio que sólo nos puede retrotraer al Renacimiento.

Cada escultura, cada fuente o parterre, ostenta una serie de mensajes, que nos dan claves de sabiduría hermética. A la entrada de la casa inclinada se puede leer:

"Animus Quiscendo fit prudentior, ergo"

(Buscar tranquilidad para que el alma gane en prudencia)
.

Nunca una máxima ha tenido tanto sentido para un mundo amenazador como el actual...y escrita hace 500 años.

Ferrán Adriá. Raya con setas japonesas. Tuetano con kumquats y carreretes.

2008-05-21T05:04:00.000-07:00

He comido en el "Racó de Can Fabés" del multiestelado Santi Santamaría y he comido espléndidamente. Ahora que el chef a puesto a los pies de los caballos a sus colegas más creativos, como Adriá, Subijana o Arzak...he decidido reservar una mesa en "El Bulli".
Para 2009, claro. El 2008 está todo completo.

Y nada de dicotomías, a los que les guste como a mi la gastronomía, no debemos ser excluyentes. ¿Que cocina me gusta más, la tradicional o la creativa? Pues las dos.
Mientras esté bien hecha.

¡Buen provecho!

Pat Boone. Speedy Gonsales.

2008-05-20T10:50:00.000-07:00

SPOKEN:

It was a moonlit night in old Mexico. I walked alone between some old adobe haciendas. Suddenly, I heard the plaintive cry of a young Mexican girl.

You better come home, Speedy Gonzales Away from tannery row

Stop alla your a-drinkin' With that floozie named

Flo Come on home to your adobe

And slap some mud on the wall

The roof is leakin' like a strainer

There's loadsa roaches in the hall Speedy Gonzales, why dontcha come home?

Speedy Gonzales, how come ya leave me all alone?

SPOKEN in a male Mexican accent:

"Hey, Rosita-I hafta go shopping downtown for my mudder-she needs some tortillas and chili peppers."

Your doggy's gonna have a puppy

And we're runnin' outta coke

No enchiladas in the icebox

And the television's broke

I saw some lipstick on your sweatshirt

I smelled some perfume in your ear

Well if you're gonna keep on messin'

Don't bring your business back a-here

Mmm, Speedy Gonzales, why dontcha come home?

Speedy Gonzales, how come ya leave me all alone?

SPOKEN in a male Mexican accent:

"Hey, Rosita-come queek-down at the cantina they giving green stamps with tequila!!"

Maravilloso acento y maravilloso Tex-Mex idiomático.

Comics Porno-Satíricos. Años 30/40. Ediciones La Cúpula.

2008-05-20T08:44:00.000-07:00

Antes de que "El Víbora" desapareciera-¡Que catástrofe!-la editorial editó tres tomos de "Comix", es decir comics "de fuerte contenido erótico".

Los más antiguos los más divertidos. Según se acercan a nuestros días, el dibujo es más preciso-y por tanto más "porno"-y los textos pierden la frescura descarada de los más antiguos.

Lamentablemente, encontrar imágenes de los primeros, es una ardua tarea y escanear los mios, me parece horroroso....Bueno, abro la caja de los truenos, los que sin inhibiciones les guste la jacarandosa actividad "verde", pues que intenten buscar.

Buena pesca.

José Antônio Cavalcanti. Poesía. Odilón Redón. Cefalo-araña.

2008-05-20T07:53:00.000-07:00

Los poemas perdieron sus palabras.

Han caído, como dientes cariados,

en agujeros negros, sórdidas rutinas,

fallas tectónicas.

Las palabras murieron ahogadas

en dósis letales de sonoridad,

se han convertido en fantásmas en el aire,

aves volatizadas,

despedazadas sílabas muertas.

El poeta es mímico y malabarista de lenguas

que ya nadie puede escuchar.

El arte se volvió en álgebra invisible

en estos días de solombra.

No hay más invención ni proyecto;

sonríe la estética de la midia

sob el cielo de acetato.

El tiempo fue expurgado

de cualquier temporalidad,

y alguien ha hurtado lo real

y sus márgenes de sueños:

Nadamos en charcos de lama y plástico

en la ciudad sin metáforas.

Quizá ahora, que no hay más poemas,

podamos escribir un poema imposible.

Paul Newman.

2008-05-20T07:19:00.000-07:00

Mi madre decía que era el hombre más guapo del mundo...En cualquier caso, un mito sexual y un espléndido actor. Y un buen tipo. Y sus salsas, son estupendas...y solidarias.

Merecía venir aquí.

Pierre Joseph Redoutè. "Les Roses". Rosa gallica, rosea flore simplici. Antonio Terán Pando. Poema experimental decreciente.

2008-05-20T06:31:00.000-07:00

Animado por la Pompadour, Redoutè realizó varias carpetas botánicas. La de las rosas, quizás sea la más famosa, seguramente la más reproducida.

Maestro grabador, utiliza una técnica de "punteo" y no de rayado, lo cual proporciona a la plancha un resultado finísimo y a los colores unos matices inmensos.

Que extraordinaria belleza encierran estas "instantáneas" del XVIII.

....

...

"Entre las espinas de tus destinos ambiguos

ensartas los ojos y los muslos.

Me haces daño.

Me dañas.

A mi.

Tú.

Si"

...

....

Brigitte Bardot.

2008-05-20T05:58:00.000-07:00

Un fabricante de cosméticos, que la vió en un casting, comentó:

"¿Han visto esos labios?

Debuta a los 18, se consagra a los 20 con Vadim.

Vadim, que aparte de hacer la mejor recopilación de literatura vampírica hasta ahora publicada (Vampiros entre nosotros, Plaza y Janés, 1969), tiene un sexto- o sexo- sentido con respecto a su mujer: es BB y baila descalza sobre una mesa en la película fetiche: "Dios creó a la mujer"

Después vendrá el "Bikini", Saint Tropez, tres matrimonios más, las focas y su decadencia intelectual.

Pero BB, será siempre BB...Todo el "glamour et le charme" del mito sexual francés.

Impagable.

David. Madame Recamier.(1800). Magritte. Madame Recamier (1950)

2008-05-19T01:50:00.000-07:00

No creo necesario comentar absolutamente nada.

Además a Magritte no le gustaría.

Jimmy Page & Robert Plant. Stairway to Heaven. (Fragmento).

2008-05-18T12:45:00.000-07:00

"Cuando miro a Poniente, me captura un sentimiento.

Y mi espíritu , llora el irme.

En mis pensamientos vi espirales de humo atravesando los árboles...

...y las las voces de aquellos que se mantienen mirando."

Una cosa es traducir y otra cosa es transmitir. Mi ejercicio precedente, es solo, un ejemplo de lo que los profesionales de la traducción tienen que encarar.

Dificilísimo. Admirable.Fundamental.

Oigo a diario la famosa "Escalera al Cielo"...por propia educación. Por sentir que hay gente privilegiada que compone cosas como ésta. Para sentirlo...pues a estas alturas, sentir es lo único que me queda. Me acerco a los moluscos más primitivos. Nada me ofende. Llegará el momento en el cual, me fundiré con las lluvias, discurriré entre los granitos, soluto.

Y , espero, que tal situación, fluida y bioquímica, tenga lugar lo antes posible.

Me incomoda tener tantos enemigos. Son un coñazo.

La Cucafera. (Grabado de autor desconocido)

2008-05-18T09:47:00.000-07:00

L'imaginari popular relaciona la Cuca fera amb diferents menes de criatures relacionades amb els dracs.
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La Cuca fera de Tortosa segons una auca nou-centista
Una de les formes més populars, està emparentada amb la Tarasca de Provença. Es tractaria d'una mena de tortuga gegant, amb la closca d'aquest animal, però amb cap semblant al cocodril a la punta d'un coll extensible. Peta les dents d'una manera seguida que fa esporuguir la mainada, a la qual hom explica que cada dia es menja tretze gats i tres infants vius. A Tortosa es passejava la mare seguida de les seves dues filles.
Una altra forma que no deixa de ser popular, sobretot entre la mainada, és una mena de drac -segons com una procesionària molt grossa- no alat que s'arrossega per terra amb un nombre indeterminat de potes. En el bestiari popular català, cada pota és una persona diferent. Vegeu-ne aquí un exemple.
En el bestiari de Bages hi ha una criatura del mateix nom de difícil descripció. Vegeu-la en aquest enllaç.

La "Tarasca", es en Castilla una mujerona de armas tomar, Mi madre, cuando veia a una mujer de gran porte, pelos feroces, foscos y semblante atacador, la llamaba "Tarasca".

Voy a investigar acerca de la "Tarasca de Provenza", que seguro hablaria en catalán arcaico, lengua de Oc. Mi amiga Elena, seguro que me podría ayudar, pero...

Me he prometido a mí mismo, me prometí a mi mismo, mejor dicho, no depender de nadie. Lo cual es practicamente imposible. Ya lo sé. Pero en muchos aspectos de mi vida lo he conseguido. Nada espero por que nada debo. Con las lenguas romances me pasará igual. Las aprenderé, las desarrollaré, las dominaré. Y aquellos que hubieran podido estar ya no serán nada mas que un recuerdo...y malo.

Fins aviat.

Andy Sewina. Alabama Mama. Cara Phillips. Before & After Room.

2008-05-18T03:12:00.000-07:00

Mama once the pride of Alabama

She wants a place - she needs a place to stay

Maybe bed and board for a day or three

Hey, she keeps herself to herself no sweat she won’t fight;

she won’t get high as a kite she won’t go down to Times Square late at night.

She’ll be at Pennsylvania station

On the train from the penitentiary

So, look out for Alabama Mama

Meet her there if you’ve got a room to spare.

She’ll be up with the lark, home before dark.

She’ll hang out and jog around Central Park

Won’t be under your feet or in your way…The very first day she got out of jail

She went straight down to Times Square late at night.

Met phoney cronies got high as a kite

Tried to walk, talk New York, Al-a-bam-a!

Somebody hit her - somebody bit her

She got in a fight, what a fuss, a farce.

Yeah, but Alabama Mama’s alright!

Antonio Terán Pando. La compra aplazada

2008-05-17T05:38:00.000-07:00

En la casa todo era color tierra de Siena. Las paredes, las baldosas, los cristales, las pelucas, los interiores de los armarios, las miradas.

Rodeando la construcción, el jardín era de vocación eruptiva y llamaradas de buganvillas fucsia, lamían las paredes, derramándose en el tejado escamoso. Jazmines al sol, hiedras marfileñas en la umbría. Araucarias matemáticas, cipreses senatoriales, palmeras samaritanas y limoneros lisonjeros con destellos amarillos entre las hojas bruñidas.

Aquí y allá había macetas con geranios efervescentes, parterres de verbenas y tinajas antiguas con adelfas más antiguas aún. El suelo era de cantos rodados formando dibujos arcaicos que probablemente significaran procedimientos sacrificiales en culturas mesopotámicas.

Avispas en las parras de troncos fósiles y racimos dulces como vientres de hembras humanas en celo. Algunos azufaifos relícticos, naranjos amargos y flanqueando el camino a las piscinas, almendros gomosos. Las albercas, dos, una rectangular elevada y otra circular más soterrada, se asentaban en una pradera de grama y tenian rocallas aquí y allá, de unas piedras como bizcochos, entre azules y anaranjadas. En el extremo más oriental, un algarrobo gigante cubría parte de la primera alberca y proyectaba sus brazos de titán en una semiesfera fabulosa. Aquel cíclope, tenía el tronco hueco y la oquedad parecia una capilla pagana, donde niños deformes sería seguramente sacrificados. Un banco de hierro fundido y madera, esperaba como una mandíbula entreabierta a los fatigados o inexpertos visitantes. No creo que nadie que se sentara en él viviera para contarlo; incluso no creo que se le volviera a ver.

Detrás del algarrobo, unas escaleras bajaban tres o cuatro peldaños hasta una esplanada desolada, donde los ágaves (aquí llamadas pitas) y las higeras malditas, formaban un pandemonium vegetal de extrema belleza pero hostil. Un pozo nos parecía indicar que por alli nuestra madre la Tierra respiraba y nos reclamaba y nos quería devorar para darnos otra vida.

Después de recorrer aquel sueño, volví a la casa. El ama de llaves, uniformada en negro y espuma, me indicó donde sentarme. Los sofás de cretona parecían crepitar bajo mi peso y los visillos de plumetti danzaban de fuera a adentro, inflándose como pechugas de cisnes de mentira.

La dueña de la casa apareció de pronto trás una balaustrada, con un vestido de corte camisero color eminencia, sus piernas estaban magníficamente torneadas y se movian implacables, portando unas chinelas amarillas. Desprendía un aroma embriagador a "Acqua di Parma" y su pelo se recogía en un bucle sujeto por pinzas de carey. Era un ser absolutamente elegante.

La supuse de cerca de 80 años.

"No me interesa su oferta, ¿Señor...?"

"Tavernier, madam...Julio Tavernier"

"He decidido vivir otros 76 años, por tanto, me resultará más rentable aplazar la operación"

"Madam, no quisiera ser impertinente, pero-y no me intreprete mal-...¿Creé Usted posible teniendo ya... ¿78 años?, vivir otros tantos?...En fin..."

"Desde luego, ¿Señor...?...¡Ah! Tavernier...Disculpe...Sin duda me será posible.Por el contrario, para Usted será imposible vivir tanto, sin duda...pero no para mi."

"Madam, le importaría decirme cómo piensa realizar esa proeza?

"Como hasta ahora lo he hecho...devorando a las visitas"

Y dicho esto, la bella anciana desenvainó una hoz que ocultaba a su espalda y se abalanzó sobre mi. No muy lejos se encontraban el ama de llaves y un individuo color verde que portaba un saco de arpillera. Espantado, reaccioné como un resorte y derribando la silla y otros objetos huí despavorido. Atravesé el gran salón perfumado, alcancé el hall y de allí el paseo de acceso flanqueado de cipreses grises de Arizona, abrí la cancela, y sentí el aliento atroz del sicario a punto de atraparme. Una vez fuera del límite del predio, nadie me siguió. Sudoroso y desencajado, los vi a los tres mirarme desde la cancela . Sonreian y me observaban con ojos de hiena, destellantes.. La vieja agitó su mano despidiendome. Después, toda la propiedad con sus fabulosos jardines y su color tierra de Siena, se esfumó. En su lugar sólo quedó un erial pedregoso, sin dueño. Naturalmente jamás conté a mis jefes lo sucedido y achaqué el suceso a mi afición al opio.

En las excavaciones que precedieron a la construcción del edificio de viviendas que mi compañía patrocinaba se encontró una hoz, que parecia muy antigua.

Historias como ésta las he oido varias veces, ubicadas en diferentes lugares: Niza, Altea, Djerba, Alejandría, Capri, Ragusa, Rodas... Y estoy seguro que seguirán oyendose después de que yo fallezca, ya con 75 años. Siempre pensé que, -en realidad- aplacé la compra-mi muerte- sólo por un año, pero quise vivir los 74 restantes.

Peter Max.Liberty 2000 II,One heart. Toulouse Lautrec.

2008-05-16T21:43:00.000-07:00

Cuando yo pegaba el poster de Lautrec en la pared de mi habitación, nunca supuse que hoy valdría 5.000 euros. Lo que si suponía es que Peter Max sería una de las figuras más relevantes de la plástica pop. Quizás con Moscoso, Peter Max es una de las más fuertes influencias-especialmente a nivel cromático- que yo he tenido y tengo cuando me siento delante de un lienzo.

Los colores de Max (Berlín, 1937), son como luces. Brillantes, enteros. Aún empastados no pierden su "fauvismo". Son absolutamente pop.

Max fragmenta las cosas y parecen adquirir un aspecto globoso. Redondeado.

Utiliza variadísimas tecnicas: lapices, pastel, óleo, acrilicos, film...y maneja lo mismo un pincel que los dedos.

Aunque no participó en el proyecto "The Yellow Submarine", de los Beatles, su estilo influyó definitivamente sobre el resultado final.

Tiene una colección de 36 Chevrolet Corvettes.

El "Heart" que traigo aquí es un óleo sobre lienzo, raro y que puede estar disponible por 35.000 euros.

Es alegre Peter Max. Es estupendo.

Ramón Casas. Cartel de "Anis del Mono". Interior al aire libre. Desnudo.

2008-05-16T10:05:00.000-07:00

Ramón Casas es uno de esos fenómenos que, aún teniendo éxito y reputación, si llega a ser francés, sería conocido por todo el mundo y como sus quesos, apreciado por todo el mundo.

Vicente Bosch, en un viaje a París, compra un perfume para su mujer (o para su "entreteguda") y a partir de ese diseño crea la botella del Anís del Mono. En plena efervescencia de la discusión darwiniana, nuestro prócer se decanta por el evolucionismo, y al primer mono le coloca la cara de Darwin. Ramón Casas realiza varios carteles, espléndidos, para la marca, quitándole la barba al simio y acompañado por mujeres "cañón" de colmado barcelonés aflamencado.

Casas, amigo de Rusiñol y que frecuenta "Els Quatre Gats", retrata a su hermana Montserrat y a su marido Eduardo Nieto en su casa, en un momento de relax, tomando café.

Sólo se me ocurre decir de este cuadro que es una belleza.

La luz, la composición, el color, la naturalidad...Perfecto.

Casas es un díscolo rico. Su padre era rico y su madre también. Él no es tradicional y se amanceba. Su familia no lo rechaza, solo le reconviene. Su amante, Julia, con la que al final se casa, era muy joven y muy lúbrica.

¿Será la modelo de este desnudo tan singular?

Perspectiva nunca vista. Cuerpo desnudo, pero sin mostrar lo que se espera que muestre un desnudo femenino...luz cenital.

Aún siendo Sorolla el primero, Rusiñol el mecenas y Zuloaga el rompedor-amén de fantásticos pintores catalanes coetáneos-Casas tiene un "algo" inigualable. Y no hemos traido aquí la famosa carga de la Guardia Civil o la ejecución en el garrote vil, que plasmó de forma magistral.

Yo tuve la suerte de ver una muestra muy completa de Casas en Zaragoza, cuando la ciudad del Ebro era el templo- culto y pagano- de una diosa que ya no tiene nombre.

Thomas Gainsborough. El Niño Azul.

2008-05-16T08:51:00.000-07:00

La intensa mirada de Jonathan Buttal casi nos distrae del brillante color azul de su vestimenta de adulto. Si, queda demostrado que la "paleta fria" es capaz de emocionar.

El perro-la fidelidad clásica, yo creo que la humillación- es un simbolo recurrente muy "Tiziano".

Pintado en Bath, la ciudad de los baños romana, representa la consagración del artista como retratista de mérito y moda.

La música de acompañamiento sólo puede ser algo posterior: El Bolero de Ravel. En realidad esta pieza podría haberse compuesto en cualquier siglo.

También realizó numerosos dibujos y grabados al aguafuerte. El artista trabajó igualmente la litofanía: un sistema de "proyección" de imágenes a través de pantallas de cera recubierta de porcelana a través de la cual se filtraba la luz.

¿No es fascinante?...Teofanía...litofanía...epifanía...

Antonio Terán Pando. Poema del comienzo. Miquel Barceló. Calavera.

2008-05-16T08:23:00.000-07:00

.....

....

...

Estamos tan delgados y tan dicharacheros

que nos sorbemos los unos a los otros.

Y entre las dos riberas, abrimos el compás

para cruzar, a voces, los arrozales de la ropa tendida.

Jugando a las canicas, del altar a la cloaca , del comienzo de las cosas...

Y lloviendo pezones, lloviendo libros y erizos.

El capitan del orinal, lleno de orines, da grandes voces, aterrado.

El Gran Culo se acerca. Y la gran pasta originaria se acerca.

Y de ella saldrán los brillantes cólchicos y todas las nieblas y los vapores.

Y ahí, llenos de mierda, se voverán a recrear los relampagos de la vida, los más atroces aminoácidos, la reyerta entre los moluscos, los renacuajos gigantes, los penes y la cópula.

Nos veremos, allí, desnudos, o nos desnudaremos allí, viendonos hacerlo.

...

....

.....

Tom Cowsert. Mujer con lirios (sic).

2008-05-15T11:55:00.000-07:00

Hemos transladado la inaguración de la muestra de Tom al día 23 de Mayo, viernes.

Será a partir de las ocho de la tarde, como siempre.

Hemos preparado varias sorpresas. A nivel culinario, volveremos a los orígenes y el jamón y el vino serán los protagonistas. La luz será protagonista...al exterior.

También el sonido será algo a tener en cuenta...

Hemos aplazado, pero para mejorar. Y para sorprender a nuestros enemigos, que tanto nos ayudan en nuestras carreras.

Kurtzman's Little Annie Fanny.

2008-05-15T08:32:00.000-07:00

La deliciosa Annie, fue un verdadera excusa para la crítica social-y en especial la de los "progres" norteamericanos de los 60- desde las espléndidas páginas finales de la revista "Playboy".

Si no se ven, no se puede imaginar, la intrincada trama y los detalles sutiles que Kurtzman plasma en sus dibujos. No es fácil encontrar los números atrasados de "Playboy".

El personaje, una aparentemente tontita rubia despampanante, provoca situaciones-basadas sobre todo en sus curvas, su ingenuidad y su tendencia a quedarse desnuda- absolutamente hilarantes, lanzando torpedos críticos a la linea de flotación de muchos "lobbys" y movimientos " de la "rive gauche" al uso, de la década.

Una verdadera maravilla.

MAD Magazine.

2008-05-15T08:24:00.000-07:00

Traer aquí una mínima parte de la genial creación de Harvey Kurtzman es imposible.

Pero recomiendo investigar todo lo que sea posible sobre la primera revista en formato "magazine" de la historia. El "Spy vs. Spy" o el "Back folder", la participación de los mejores dibujantes y guionistas de la historia, ya son pistas suficientes para espíritus inquietos.

Fujitsu Iteractive, Ltd. Fin-Fin on Teo the Magic Planet.

2008-05-15T01:40:00.000-07:00

Fin-Fin, hibrido de pájaro y delfín, es un estupendo "tamagodchi" para utilizar en PC. Apareció en el 96, casi coetáneo con "The Neverhood". El ser, vivía en un mundo irreal, magistralmente desarrollado y respondía a los parámetros básicos de los "pet-raising game".

Cantaba alegre o tristemente con melodías evocadoras.

Aún conservo las decenas de dibujos que fueron inspirados en éste gracioso personaje.

Las aficiones de "pantalla y teclado" de mi hija, acabaron con Fin-Fin en el 70. Desde entonces su presencia frente un ordenador es meramente "profesional" (CAD, Information retrieval y cosas así)

Nunca estaré suficientemente agradecido a Klaymen y Fin-Fin, que estimularon rectamente la imaginacion de la niña y nos hizo desarrollar una infinita complicidad paterno-filial.

Y valgan estos tres articulos para el recuerdo amable.

Klaymen. The Neverhood. Dreamworks Studios.

2008-05-15T01:21:00.000-07:00

Hoborg, El Demiurgo, crea The Neverhood-palabra prácticamente intraducible, pero que indica la existencia del nunca-y moldea a Klaymen. Este fabuloso video juego, cuyos personajes y universos están fabricados en plastilina, fue desarrollado por Douglas TenNapel y un alegre equipo. Su banda sonora aún se vende y es absolutamente fascinante (Imaginarium: The songs from The Neverhood, Terry Scott Taylor)

Antes de la llegada del Furby, mi hija en 1996, se convirtió en la "fan" número uno del que, hasta hoy, se considera un juego de culto.

Maravillosas sesiones, mientras el otoño pintaba de cobre los árboles, mientras la vida comenzaba a deparar otros horizontes.

Kelly Haeton. Anatomía de un Furby (tm de Tiger Electronics Ltd.)

2008-05-15T01:03:00.000-07:00

El Furby es un ser autómata. En mi vida hay varios Furbys, unos atigrados, otros rosa chicle...

El Furby nos proporcionó a mi hija y a mi, infinitos momentos de alegría y "colaboracionismo".

Fue una bendita época de amor.

Steve McCurry. Muchacha afgana. (Sharbat Gula)

2008-05-15T00:35:00.000-07:00

Llevo meses matizando el significado de las palabras "glauco/glauca".

Los anglosajones le llaman "bluish-green", azul verdoso. Nuestro DRAE, lo define como verde claro. Sólo tengo el vago recuerdo del "Retrato del muchacho de los ojos glaucos". Sé que Glauco es un dios marino, primero humilde pescador que ingirió unas plantas mágicas que determinaron su metamorfósis. Se le representa con su parte humana-de cintura para abajo es un pez- color verde obscuro, como las algas.

Los ojos verdes son los más escasos en la población mundial (2%) y responden a una combinación específica de ciertos alelos. Curiosamente en Hungría es donde hay más.

Gustavo Adolfo compuso un poema a los ojos verdes.

El triste glaucoma produce ojos verdosos opacos.

Mantengámos la discusión.

Harmanszoon.Loro gigante de Madagascar. (Biblioteca de Utrech)

2008-05-13T22:28:00.000-07:00

Pues si. El loro gigante (Lophopsittacus mauritianus) existe, o mejor dicho existió, pues ya está extinto.

Ciertas historias que parecían dudosas en su época, ya pueden ser confirmadas.Recuerdo someramente la de los exploradores que penetran en una casa donde caen víctimas de un loro gigante carnívoro (y de su dueño, ogro brutal...o al menos su brazo brutal) o aquella, relatada por por marinos desertores, de un barco comandado por un loro enorme, que sobre su hombro lucía un pequeño pirata.

Los sueños son premonitorios como el del pobre Capitán Haddock: desnudo, sentado en el patio de butacas de un teatro, observado sin pudor por el resto del público, transformados en loros.

En el escenario, también le observa, airada, Bianca Castafiore, transmutada en loro.

Los loros en realidad son gigantes por que viven muchísimo. Es decir, su longevidad les hace gigantescos frente a la Parca...y frente a nosotros que fallecemos mucho antes.

Familias enteras se han extinguido, mientras que el loro mascota ha sobrevivido a todos. No es de extrañar que, llevados por una ira irrefrenable, algunos descendientes, dieran muerte al pájaro mientras reclamaban justicia, entre grandes risotadas.

Cuentan, también, que un portugués residente en Viena, y practicante de diversas mancias, construyó un loro de hoja de lata, de gran porte y aspecto terrorífico.

Después de diversos encantamientos, Da Silva Andrade (que así parece ser que se llamaba el mago) logró que el autómata hablara y se desplazara más o menos torpemente.

Al cabo de un año, nunca más se supo ni del mago ni de la criatura.

La casa donde vivian está abandonada. Los murmullos que provienen del interior, no invitan a visitarla. Curiosamente, los talleres mecánicos y las estaciones de servicio de la zona, son victimas de constantes expolios de aceites lubricantes.

El loro de mi cuñado, volaba a media altura por toda la casa causando el desconcierto. Luego aterrizaba en un sofá y pedía potaje de Semana Santa. Si intentabas capturarle, batía las alas ferozmente, imitaba la voz de una doncella a punto de ser forzada y lanzaba unos fortísimos gañafones.

Cuando un día mi cuñado me invitó a cenar "Delicias de ave a la Colbert", sólo sonreí y guardé silencio.

nudosDESnudos. Joan Porredon.

2008-05-13T03:06:00.000-07:00

Joan estará en El Gato Lector en el mes de Junio.

Comenzar la andadura de las exposiciones de fotografía con Joan es un placer inmenso y un honor. Ya ampliaremos la noticia, pero por ahora, os dejo el Curriculum Vitae de éste artista de la "Terra Ferma". Naturalmente está en catalán, preciosa lengua.

En Joan Porredon neix a Cervera el 20 d'abril de l'any 1964. Als dotze anys, té molt clar que es vol dedicar al món de la imatge i comença a jugar amb una camera de súper 8mm. D'aquells jocs inicials en surten vàries pel·lícules i un major interès pel cinema. En acabar COU, l'any 1983, es desplaça a Barcelona i estudia cinema a l'EMAV (Escola de Mitjans Àudio Visuals). Fou a l'abril de l'any 1984 que s'incorpora, com a operador de camera, a Televisió de Catalunya (TV3). El primer sou el destina a adquirir la seva primera camera fotogràfica (35mm.) i cada vegada el sedueix més la imatge estàtica. L'interès per la fotografia s'accentua i és l'any 1988 quan decideix entrar dins el món del mig format (6x6cm.). La fotografia de gran format (9x12cm.) li anava picant l'ullet fins que va decidir ficar-s'hi de ple l'any 1992. A mida que va evolucionant tècnicament, no deixa de mirar de reüll els processos fotogràfics antics. Les tècniques alternatives les comença a utilitzar d'una manera més eficaç a partir del 2001 quan entra al món de la fotografia estenopeica. Poc més tard, la tècnica del polaroid transferit sobre paper aquarel·la el sedueix moltíssim. El 2003, també, és l'any en que la curiositat per les diferents tècniques, el porta a conèixer el món de la fotografia digital. El 2005 coneix la tècnica d’acoblament d’imatges per fer-ne una altra de més gran, cosa que el fa reflexionar molt seriosament sobre les grans possibilitats de la fotografia digital. Aquesta reflexió arriba al seu punt culminant quan llegeix el llibre “Fotografia Digital de Alta Calidad” de José Maria Mellado. Des d'aleshores, la investigació dins el món digital és tan imparable com el mateix sistema.

Salvador Dalí. El Enigma sin fin.

2008-05-13T00:25:00.000-07:00

Unas de las más representativas obras creadas con el método "Paranoico-crítico", frontal enfrentamiento intelectual del clásico "Automatismo" surrealista preconizado por Masson y Eluard.

Después de la visita que Dalí hizo a Freud, éste, fascinado, le indicó que la paranoia es la extracción del pensamiento del mundo irreal que conforma la auténtica realidad del paranoico.

Verdad es que pocos artistas plásticos eran capaces de profundizar en esa línea, pues les faltaba la maestría de Dalí. El automatismo, aunque intelectualmente muy estimulante, no necesitaba el sumo grado de técnica que necesitaba para plasmar las ideas.

Los conceptos básicos técnicos de las dos pinturas son similares: luz irreal, perspectiva elaborada tipo Velazquez o Vermeer, delicadísima pincelada...

Lo que varía profundamente es la simbología. La extracción del mundo interno del artista y su plasmación en la tela, mostrándonos "su" Universo surreal.

Dalí, un verdadero renacentista, pintó cuadros completamente "clásicos"-siempre con un "toque" sorprendente y otros "Paranoico-críticos", como éste.

Salvador Dalí. La Madonna de Port Lligat.

2008-05-12T04:12:00.000-07:00

Hablábamos de arquitecturas fantásticas, de fugas...

Sobre Dalí, ya no hace falta decir nada. Todo está escrito.

Sólo dejar que me extasíe contemplando esta máxima belleza: desde el huevo colgante, al niño oquedado, la flotación de los acantilados, los colores irreales, los objetos míticos, el atrio en ruinas...

La sutileza, la frialdad del cuadro, la atmósfera pístina que rodea al milagro de la ingravidez, me translada como a un extraño sueño benefactor...¿Quien vigilará mi inconsciencia?

Klaatu Barada Nikto.

2008-05-11T11:52:00.000-07:00

La Tierra a sus órdenes...una obra maestra...ya conocemos al Director.

No hemos aprendido la lección.

Antoine Caron. Augusto y la Sibylla de Tibur (1578).

2008-05-10T10:53:00.000-07:00

Antoine Caron es un manierista de la Escuela de Fontainebleau. Patrocinada por los Angulema, esta escuela artística es de tendencia italianizante: mitología, dinamismo, color...

Caron -de quién quedan muy pocas obras - es un precioso ejemplo de fondos alegóricos (en lenguaje mitológico) y gran creador de arquitecturas fantásticas, muchas de ellas inspiradas en las ruinas romanas. Un claro ejemplo del Renacimiento.

Caron no pudo sustraerse a plasmar el mítico encuentro de Augusto con la Sibila etrusca, a la que pregunta si sería adorado como un dios. Es un motivo recurrente entre los artistas católicos.

Las Sibilas eran mujeres proféticas (del griego sibylla, profetisa) que eran conocidas mucho antes de la cultura griega, probablemente prestadas de culturas pre-indoeuropeas y con orígenes ctónicos, relacionados con la Diosa-Madre.

Lactancio es el autor que identifica a la Sibila de Tibur (o Tiburtina) como la interlocutora de Augusto. Además cabe resaltar el interés de la apologética cristiana en ésta Sibila, toda vez que se le atribuye una profecía apocalíptica que relata como un último Emperador, llamado Constans, acabaría con el mal y convertiría a los Judios. Después de una época de bonanza, este emperador renunciaría al poder y entregaría la corona a Dios. Este hecho daría pie al Anticristo, que haría su venida al Mundo.

Ippolito D'Este, levantó la imponente Villa D'Este en Tivoli, la antigua Tibur. Aparte de los jardines escalonados, regados por un ingenioso sistema de sifones y azudes, las salas del palacio están decoradas con pasajes de la vida de la Sibila Tiburtina, como la profetisa que anunció a los paganos, la venida de Cristo.

Las Sibilas son de esos escasos protagonistas que la Iglesia tradicional renacentista respetó, entre el miedo y el misterio. Esto pone de manifiesto la persistencia en el imaginario humano de tales personajes, de origen antiquísimo. Incluso los Papas más ultramontanos, respetaron a las Sibilas pintadas por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, mientras ponían bragas a Jesucristo.

En nuestra pintura, llama muchísimo la atención, los elementos arquitectónicos. Parterres y baldaquinos, balaustradas, suelos en perfecta fuga... Y personajes muy variados que observan, deambulan, comentan...hasta un hombre de raza negra que juega con un mono, pone el detalle exótico. Las esculturas doradas, sobre columnas de todos los estilos, incluido el bello "salomónico" de fuste espiralado, caballeros ecuestres en la distancia...

No es de extrañar que los surrealistas admiraran profundamente a estos autores, pues es innegable el "ambiente onírico" que estas obras transmiten con fuerza.

José Carazo. Colección ferroviaria.

2008-05-09T07:19:00.000-07:00

Un amigo, me recomendó visitar la obra acuarelística de Pepe Carazo (Burgos, 1955) y no sólo no me arrepiento en absoluto, sino que he "olido" el hollín, la estampida de vapor y ese aroma indeterminado al que olían las estaciones de los 60.

Yo pasé mi niñez y parte de mi adolescencia junto al tren. Mi padre, amén de farmaceútico, era ferroviario. Mi abuelo lo había sido, desde su condición de ingeniero y de político.

Y yo lo fuí...y lo soy. Adoro el tren.

Al mismo lugar de la Casa de Campo donde me llevaba mi padre a ver pasar los trenes, llevé yo a mi hija para que los volviera a ver pasar.

Magníficos días, cuando con mi padre llevábamos al Círculo de Bellas Artes, nuestra maqueta de gran escala y accionada por el vapor de una caldera de alcohol, para participar en una extraña, por singular, muestra de trenes en miniatura.

Luego vinieron los Märkling, escala HO.

Viajo en tren siempre que puedo. Es un placer exquisito y no sólo por el convoy, sino por sus estaciones, históricas, viscontianas, "avant garde"...toda su infraestructura es bella.

Pepe Carazo, rinde un homenaje al tren en esta serie y como finísimo acuarelista (los trenes SÓLO deberían ser plasmados en acuarela), recrea en la aguada formas y colores elegantes.

Heredero de los "British water colours", Carazo me ha traido a la memoria los cuadernos cuadriculados de la RENFE, los kilométricos, Alcazar de San Juan, el TAF, el TER, el TALGO...y a mis padres.

Le doy las gracias a mi amigo coleccionista...desde aquí.

El Manticora. The History of four-footed beasts.Edward Topsell.1607.

2008-05-08T10:21:00.000-07:00

He aquí el Manticora "clásico". La verdad es que también tiene cara de cachondo.

¿Y a mi que me recuerda a alguien...cercano?

Aubrey Beardsley. La falda de pavo real, Bathyllus jugando y Bathyllus envainada. (Ambos de la VI Sátira de Juvenal). Las zapatillas de Cenicienta.

2008-05-08T08:30:00.000-07:00

Aubrey Beardsley nació en Bri ghton (Inglaterra) y después de estudiar arte, se consolida como uno de los dibujantes más influyentes no sólo del Reino Unido sino de toda Europa.

Comienza siguiendo las pautas de Mucha, para luego estilizar el trazo y utilizar prácticamente el blanco y negro ("estilo japonés). Influido por el "esteticismo", reflejo inglés del decadentismo francés cuya representación literaria máxima es Baudelaire.

Hedónico y macabro, dibuja tanto caricaturas políticas como ilustra libros eróticos (Juvenal) o satíricos. Dibuja para Wilde (Salomé) o "La muerte de Arthur" de Thomas Mallory.

Excéntrico y transgresor, su amigo Wilde lo describe diciendo que "...tiene una cara como un hacha de plata y pelo verde hierba"

Muere a los 25 años, de tuberculosis, en Menton (Francia).

Esta anterior imágen, de la obra "La verdadera historia" de Luciano, fué suprimida en la edición original por su carga excesiva de carácter grotesco.

Influyó fuertemente en los artistas "Art Nouveau", como buen artista "fin de sìecle".

Antonio Terán y Pando. Manticora.

2008-05-08T08:22:00.000-07:00

Mis amigos de la "Batcueva" han tenido la caridad de conservar un dibujito que les hice con motivo de su estancia en la Feria del Libro de San Agustín del Guadalix.

El lema reza: "Este manticora es un cachondo"...y la verdad que, sí, así parece.

Disfruto revisándolo y me rio, me rio mucho.

Espero que os divierta también, sobre todo teniendo en cuenta que el manticora (a veces en femenino, el artículo) es un bicho de bestiario, terrible y atacador.

Disfrutarlo.

Urania rhiph(a)eus. Fam. Uranidiiae. Taxonomía variable.

2008-05-07T14:01:00.000-07:00

The Madagascan sunset moth was first described by British entomologist Dru Drury in 1773. Because of its resemblance to swallowtail butterflies, Drury had first described the species as Papilio rhipheus,[1] he mistakenly thought its antennae were clubbed,[11] a character frequently used to differentiate moths form butterflies. Once Drury’s inaccuracy was found, it was placed in the genus Urania, until 1823 when Hübner placed it in a new genus; Chrysiridia. It also has also been given other names, including U. crameri by Maassen in 1879 and U. var. madagascariensis by Lesson in 1831.[5]
Native Malagasy people call it Adriandolo or Lolonandriana,[3][12] from lolo for spirit or butterfly and andriana for noble or king,[13] therefore meaning noble butterfly,[3] noble spirit,[14] king butterfly[12] or king spirit.
The genus Chrysiridia is entirely African as the only other species is the closely related East African C. croesus. It is it, with Urania, sister-taxa to the most basal diurnal uraniine genus Alcides. All three genera feed on Omphalea, but Alcides also feeds on Endospermum.[10]

Ni quito ni pongo.

Ya lo hice antes.

Tom Cowsert en El Gato Lector.

2008-05-06T02:46:00.000-07:00

Nacido en Misissipi, Tom, es un hispanista "á la mode".

Autodidacta, hedonista, fragmentante.

Colormaníaco, divertido, transcendente.

Estoy encantado de recibirle en casa.

(Inaguración, 16 de Mayo,2008 a partir de las 20 horas, Librería El Gato Lector, La Fuente 21b, El Molar, 28710 Madrid)

Los hermanos Mann.(Heindrich y Thomas)

2008-05-05T13:02:00.000-07:00

Que alguien con valor, traiga aquí la "Montaña Mágica".

Paloma González Loché. Su segundo libro.

2008-05-05T08:53:00.000-07:00

Fue un placer tener a Paloma en la humilde caseta ferial de "El Gato Lector" en la espléndida Feria del Libro de San Agustín del Guadalix. Ella, torera, encaminó su entrevista y sus firmas con la connivencia de los lectores. El gran hacer de Arantxa y Dulce-responsable de la bibioteca municipal y responsable de la animación y de la radio local, respectivamente- fue sinérgica. ¡Lo vendió todo!, nuestra Paloma, implicada en temas supra-personales, acción social y simpatía.

Creo que la llamarán para conferencias, lo cual a mi, que la conozco, no me extraña: es fantástica

Un pobre gato librero, es siempre agradecido y es ese agradecimiento, lo que hago público.

Enhorabuena, Paloma.

Me felicito.

André Derain. Charing Cross Bridge.

2008-05-04T10:59:00.000-07:00

Nació en Chatou en 1880. Conoció a Matisse y Maurice de Vlamink. Tomaba café en el Bateau-Lavoire con Picasso, Braque, Apollinaire...

Asienta el movimiento "fauvista", entrevisto por Matisse.

Colores maravillosos, trazo sencillo, composición simple.

Ilustra el primer libro de poemas de Guillaume Apollinaire (El mago podrido) y la primera prosa de André Breton (Monte de piedad).

Feroz es la obra de Apollinaire. Feroz su poesia. Feroz su teatro.

Como las obras de Derain.

....

...

"Pronto la agitación de los tres personajes fue extrema, su respiración se hizo jadeante. Alexine descargó tres veces, luego fue el turno de Culculine que desmontó inmediatamente para ir a mordisquear los testículos de Mony. Alexine se puso a gritar como una condenada y se retorció como una serpiente cuando Mony le soltó dentro del vientre su semen rumano. Culculine le arrancó inmediatamente del orificio y su boca fue a tomar el lugar del miembro para beber, a lengüetadas, el esperma que se derramaba en grandes borbotones. Alexine, entretanto, había tomado en la boca el miembro de Mony, que limpió cuidadosamente provocándole una nueva erección."

(Las once mil vergas.)

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Con motivo del estreno de "Las tetas de Tiresias", Apollinaire, crea la palabra mágica:

Surrealismo.

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Desbordante creatividad, escándalo, polisexualidad, brutal época irrepetible.

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Andy Wharhol. The Rolling Stones. Stiky fingers.

2008-05-04T08:16:00.000-07:00

El inefable Wharhol nos dejó otra muestra de su atrevimiento en la carátula de "Dedos pegajosos", traducción literal en español de algo así como "Dedos sobones" en inglés.

La bragueta se abría y dentro se lucía un slip explícitamente abultado.

En la época de Amy Winehouse, la vuelta- tanto estética como sonora- a los '60 es impresionante. Sólo hay que ver la TV y escuchar a Canned Heat (Going up the country), Kinks (Lola), KC and the Sunshine Band...Han vuelto las formaciones de 4 miembros, las Fender Telecaster y las Gibson Les Paul.

Las acústicas como la Gibson Jumbo, se oyen en los temas de Amy McDonald, Green Day o cualquier otra banda uniformada con chaquetas militares y flequillos "a lo César", la plausible creación de la novia de Stu Stucliffe.

¿Que habría hecho Andy en este su nuevo revival?

Andy Wharhol. The banana cover.

2008-05-04T03:33:00.000-07:00

Dos sucesos han ocurrido casi simultáneamente. Uno, que mi hija de 17 años conectara su MP3 a los bafles de 100 watios de la biblioteca y que lo que sonara no fuese "GreenDay" o "Blind Mellon", sino la "Velvet Underground and Nico". Oir a Cale o a Reed, Morrison o Nico, resultó toda una sorpresa maravillosa.

El segundo suceso es que durante una conversación procaz con una amiga, salió a relucir (nunca mejor dicho y nunca más apropiado relucimiento) el plátano de la portada.

Full of triks, como el "cabás" del Gato Felix, la portada diseñada por Wharhol, esconde leyendas y realidades...Realidad es que en las primeras ediciones junto al pedúnculo del plátano, rezaba: "Pélalo despacio y mira".

Bajo la piel amarilla esperaba una banana color carne.

Esta realidad, via mala traducción, acabó siendo la leyenda de que rascando la piel del plátano y chupándose el debo, tenías un somero "trip", pues tenía LSD microencapsulado.

Que gran fruta el plátano...con su...peculiar forma... apreciada tanto por hombres como por mujeres.

Y si no, vean a la deliciosa Josephine Baker (Baker in banana skirt, Walery), medio vestida de plátanos...El Folies Bergère, era todo un universo platanero cuando esta preciosísima negrita lúbrica salía al escenario. Plátanos. Gruesos, terciados, largos, dulces, maduros, durísimos...en fin: Plátanos.

Pélenlos despacio...y ya verán.

Artista ilegible.Urtica dioica. L. Ortiga. Antonio Terán Pando

2008-05-04T02:49:00.000-07:00

Con tu piel erizada y tus uñas

me retas desde las tapias del cementerio esclarecido.

Naces del orín, pero tu verde altanero

es deslumbrante y sorpresivo.

Hierba de ciegos y de huesos doloridos,

alimento y castigo.

Jadeas bajo la lengua locomotriz de la babosa,

y acusas a la muchacha que entregó sus nalgas

por la tarde, el Viernes Santo.

Las avispas te temen y te envidian,

colección de dagas,alma de pincho.

Guardas un corazón de clorofila,

animoso y solidario,

bajo la túnica de Hercules, su castigo.

Fuego y remedio, bendita ortiga

que me llamas desde las tapias del cementerio,

y me haces dudar, ingrata, si es que estoy muerto.

Juan Genovés. Las dos orillas.

2008-05-04T02:22:00.000-07:00

Siempre misterioso, Genovés inquieta por que no sabemos donde se encarama para vernos.

¿Se acercan para luchar o para abrazarse?

¿Andan en silencio o dando grandes voces rituales?

¿Que textura tiene su suelo?

¿Hay hombres y mujeres?

Estoy seguro que cada uno tiene las respuestas y en esa certeza me alejo.

Mark Chamberlain. Sin título.

2008-05-03T19:39:00.000-07:00

Bueno, todo llega. La galerista neoyorquina, Kathleen Cullen, puso bajo los focos de su galería en Chelsea, lo que todos sospechábamos.

Es enternecedor comprobar que incluso para gozar, la "Pareja Dinámica", no se desprende de la totalidad de su uniforme de trabajo. Este detalle es de enorme transcendencia.

Y si no lo creen, piensen un poco en la profesión de sus parejas.

Agente Artehormiga. Lectura de asiento. Vida crustácea.

2008-05-03T19:11:00.000-07:00

Es un curioso gato lector. La propia autora (si es que es una mujer, cosa que desconozco), nos hace un guiño en relación a que parte del cuerpo corresponde el fomento de la lectura.

Como librero, semejante precisión anatómica me interesa mucho, como no podría ser de otra forma.

Viendo al gato, parece que la actividad es anal. ¿Y por que no?...los orificios, sean los que fueren, son fuente inagotable de información.

Me gustan los dibujos de Agente Artehormiga. Y recomiendo visitar su blog mejicano.

Aquí os traigo otro dibujo. Me ha recordado, alegremente, a Goñi. Menos perturbador, eso si.

¿Es tiempo de melazas o de acíbar?

O quizás de ambas cosas...la lengua está preparada para la mixtura.

Guatavita.

2008-05-02T09:50:00.000-07:00

Yo conocí Guatavita hace 26 años. El espectáculo es fabuloso, sobre todo al caer el sol.

El circo volcánico, lleno de água, refulje de una forma impertinente, pero intensamente bella.

En los alrededores de Guatavita vivian los chibchas, pueblo misterioso.

Sus jefes se sumergían en las aguas y mojados eran espolvoreados-o soplados- con polvo de oro. Una vez cubiertos, tomaban una barca y en la mitad del lago se introducian en el agua.

El oro caia al fondo, como tributo a las dos serpientes.

Los fabulosos "Conquistadores" españoles identificaron este hecho como la legendaria historia de "El Dorado".

Pero eso, ahora, no nos incumbe.

Bochica apareció un día por el Este. Apareció barbado hasta la cintura y con una túnica hasta los pies. Era un anciano.

Bochica enseñó a los hombres como cultivar las tierras, convivir en paz y vivir cástamente.

Predicaba. Vivía como un ermitaño y su palabra era sabia.

Su esposa-su faz femenina, su contrapartner, Huitaca-era lúbrica, esbelta y de gran belleza.

Ella instigaba a beber cerveza de cacto, bailar y hacer el amor.

Sus prosélitos eran legión.

Bochica la convirtió en Luna (o en búho) y vivió dos mil años en la tierra.

Bochica dió leyes y explicó la diferencia entre el bien y el mal. A cambio exigió oro, tabaco y niños.

Como Dios casto, no le agradó que Hunsahua, descendiente del Gran Nompanem, quebrantara el órden establecido por ciertas estrellas que ya no se ven.

Bochica le castigó enamorándole de su hermana. Ella sentía por él la misma pasión.

Despreciados por todos, ella dio a luz un bebé que inmediatamente se convirtió en piedra.

Buscando consuelo, apelaron al Dios Chibchachum y se bañaron en las aguas turquesa de un rio ignoto. Ambos se convirtieron en piedras.

La generosidad del Gran Hacedor les hizo unirse con su hijo en un panteismo final, aún castigados.

El desenfrenado apetito sexual, tan contrario a Bochica, El Legislador, fué la desgracia de otro rey tribal.

Una de sus esposas, la preferida, copuló con un desconocido a las orillas de Guatavita. Justo delante de las puertas del templo que su marido había erigido en honor a las serpientes sagradas que habitaban en los limos del lago.

Preso de ira y celos, dió muerte al amante y obligó a ella a comer los órganos sexuales de su amante. Quien le iba a decir al desgraciado que su última felación iba a resultar tan alimenticia.

Luego, formó un coro y les pagó para que cantaran por toda la ciudad los más abyectos detalles de la infidelidad.

La favorita, había parido una niña. Y aterrada, huyó de palacio.

Arrepentido de su actitud, el rey, suplicó al chamán que le devolviera a su amante y a su hija. Después de lanzar piedras ardiendo al lago, el chamán se sumergió en Guatavita. En el fondo de las terribles aguas encontró a la madre y a la niña. Vivían allí, junto con las serpientes mágicas, que ya eran una. Espantado, volvió a la superficie y le contó al rey que había visto.

Desoyendo los consejos del mago, el rey cornudo, le obligó a regresar y traerlas a las dos.

Así lo hizo. Después de varias horas, el chamán emergió, trayendo entre sus brazos el cuerpecito de la hija del rey, muerta.

La serpiente sagrada, que castiga la soberbia de forma brutal, había devorado los ojos de la pequeña y por ende arrebatándole la vida.

Bochica cabalgaba sobre un majestuoso arcoiris, armado por con un bastón de oro macizo.

Chia, su lujuriosa esposa, inundaba la tierra de agua, generada en su sexo, siempre húmedo.

Yo, aturdido,cansado y ahíto de chicha, me dormí apoyando mi cabeza sobre el vientre abultado de...no recuerdo el nombre.

Dios me perdone.

José de Ribera. El sueño de Jacob.

2008-04-29T21:42:00.000-07:00

Sin comentarios.

El sueño equino. Antonio Terán Pando.

2008-04-29T20:54:00.000-07:00

Desde el día que vió aquel caballo blanco, medio tumbado, con la vista fija en un punto remoto, la pregunta se hizo insoportable:

"¿En que pensarán los caballos?"

Convertido en un investigador de prestigio, su trabajo más relevante versaba sobre la interpretación de ciertas ondas cerebrales hasta entonces desconocidas-que llamó ondas E, por "equus", caballo-y que se asociaban a las ondas alfa pero en umbrales de voltaje muy inferiores. Estas ondas tenian la peculiaridad de transmitirse en un código alfanumérico, casi una criptografía.

El recio percherón resoplaba bajo los efectos del curare, que le mantenía paralizado de cabeza hacia abajo, mientras el equipo le colocaba los sensores en el cráneo.

Estos sensores, captarían las ondas E y convenientemente tratadas por un programa heurístico, pasarían a un generador de imágenes tridimensionales (TAIF: Tridimensional Algorithmic Info-Images Fountain).

El experimento dió comienzo. En la pantalla comenzaron a aparecer imágenes que aturdieron a los miembros del equipo: eran imágenes de precipicios y seres humanos despeñandose por ellos, de mares y hombres y mujeres copulando en ellos, de aires y torres y de nubes y hombres y mujeres charlando o llorando o comiendo. Brillantes soles y maquinarias usuales, terribles accidentes de automóvil y naves interplanetarias velocísimas. Trenes infinitos y animales variados, incluyendo caballos color escarlata. Estrellas y mujeres jóvenes semidesnudas, bóvedas uterinas, dinero, nieve, jabón, pan, frutas gigantes y paraguas que hablaban.

¿Que pensaban los caballos, mientras quedaban absortos?

Pues pensaban (y piensan) nuestros sueños. En realidad son sus cerebros los responsables de nuestros sueños. Cuando caemos dormidos y nuestras ondas alfa o theta indican que nuestros ojos han de moverse y comenzamos a soñar, realmente es sólo una ilusión más.Sueñan por nosotros los caballos. En cualquier parte del mundo hay miles de caballos que, absortos y con la mirada perdida, son los motores de nuestros sueños. No me pregunten como son capaces de transmitirnos sus pensamientos, es decir, nuestros sueños. No lo se.

El director del proyecto y sus ayudantes tampoco llegaron a saberlo. En un acto irrefelxivo se mataron unos a otros en el laboratorio. El mismo laboratorio donde un recio percherón desarrollaba los sueños de algún o algunos hombres y mujeres lejanos o no, que dormían en ese momento ajenos al milagro y que despertarían henchidos de soberbia.

Yo recuperé los apuntes del equipo y los he mantenido ocultos hasta ahora. Mi hora se acerca y mi rencor hacia la humanidad es tal, que quiero privarla de la ilusión que tanto aprecia, la que más aprecia...la autoría aleatoria de sus sueños.

Sólo pensar la cara de estúpido que hubiese puesto Freud ya vale toda la penuria que he pasado hasta hoy.

Ya sé que después de escupir al cielo, nada cae en los ojos.

"La amenaza de Andrómeda".Robert Wise.

2008-04-20T11:03:00.000-07:00

Era 1972. En una sala de "Arte y Ensayo", mi amigo Enrique y yo, nos aprovisionábamos de chocolatinas "Crunch" y nos disponiamos a ver la película de culto del momento:

"La amenaza de Andrómeda"

Nunca pensé que aquella película me influyera tanto a lo largo de mi vida.

Basada en la novela del mismo título de Michael Crichton (1969), la trama de terror-ficción ofrecía una visión muy de la época de la vida extraterrestre.

Un satélite artificial cae a tierra en las cercanías de un pueblo pequeño. Antes de ser rescatado, un microorganismo desconocido ataca a los habitantes y mueren a causa de la conversión de su sangre en polvo. Sólo sobreviven un bebé que llora constantemente y un anciano que bebe y tose ferozmente.

La clave está en un virus que muta en cada fase de su crecimiento y que obtiene dicha capacidad de la energía sea cual fuere la forma energética que fuese.

Capaz de migrar, pasa de la sangre a los plásticos como el neopreno.

Confinado en un laboratorio secreto de Nevada (Wildfire), es estudiado por un grupo de científicos. El laboratorio está preparado para, en caso de fuga del virus, autodestruirse mediante una detonación nuclear.

Cuando el organismo comienza a descomponer los sellos plásticos del centro, el mecanismo de detonación comienza su cuenta atrás. Cuando alguien llega a la conclusión de que la radiación sólo le proporcionaría más poder, comienza una carrera contra reloj para detener la explosión.

Sólo una persona es capaz de hacer eso: un miembro del equipo que tiene una llave maestra desactivadora.

Y he aquí una de las razones de mi fascinación por la película: La Hipótesis del hombre Impar.

Entendiendo Impar como alguien que no tiene parangón en comparación con un grupo definido de personas, esta Hipótesis-llamada también del Hombre Libre- concede crédito a un supuesto estudio por el que se sabe que un "soltero, varón" tomaría decisiones más acertadas en relación a situaciones muy difíciles, como la desactivación de una bomba nuclear, frente a una amenaza brutal.

En la película, la biomasa vírica es rociada sobre las nubes en el Pacífico, que al descargar la lluvia la hace caer al mar, donde muere.

En la novela, los contenedores del virus son abiertos y el organismo al no encontrar ninguna fuente de energia, escapa al espacio.

La Hipótesis del Hombre Impar (Odd man Hypothesis), fué algo que yo apliqué en algunas tomas de decisiones importantes durante mi vida de ejecutivo.

Quien me lo iba a decir, mientras me comía mi chocolatina "Crunch"...riquísima, por cierto.

Maravillosa película.

Solo como curiosidad, diré que Robert Wise dirigió otras dos películas fuera de serie:

De "West Side Story" sobran los comentarios.

De "El ladrón de cuerpos", sólo una nota: Hare y Burke, junto con sus esposa y amante, respectivamente, mataban por sofocación a los pobres desgraciados que eran escogidos.

El Doctor Knox, anatomista de Edimburgo, recepcionaba los cuerpos para diseccionarlos.

Uno fue ahorcado, el otro, acabó sus días de vagabundo en Londres, ahogado en un pozo de barro.

El cuerpo de uno, fué donado a la ciencia y diseccionado. Su piel encuaderna un libro y su esqueleto cuelga en una sala de un Hospital. Así, la Providencia, cierra el circulo de castigo, de forma equitativa.

Nihil obstat.

2ª Lectura de Poesía."La Barriga" Restaurante Gourmet y "El Gato Lector" Librería.

2008-04-17T23:59:00.000-07:00

Siempre es un placer colaborar con los amigos, máxime ésta vez que tanto Gustavo Martín (La Barriga) como Blanca Solís (Camerata Dirdam) lo son.

Me ha tocado ser el Maestro de Ceremonias, lo cual es un riesgo para los asistente aunque una delicia para mi.

Baudelaire, Keats, Foxá, Felipe, Rimbaud,Lorca,Biezma,Whitman,Hierro...

"¿Quién

va?"

"The Flammarion Woodcut".La muerte de Simón el Mago.

2008-04-17T10:26:00.000-07:00

La versión coloreada es bellísima. Ésta contiene la leyenda "Urbi et Orbi", que no aparecía en el original de 1888.

La fuente austriaca de donde la he extraido, atribuye la obra a Flammarion. La imagen coloreada es de 1996 (Hugo Heikenwaelder).

Por suerte o desgracia, ésta imagen se incluye, demasiado a destajo, en muchos textos sobre el gnósticismo, circunastancia que, estoy seguro, nada tiene que ver con la idea primitiva de Flammarion.

Aún así, los gnósticos son una fuente inagotable de estudio, especialmente su misterioso y obscuro fundador, Simón el Mago, personaje que ya ponía nerviosos a los apóstoles viajeros y a los Padres de la Iglesia.

Simón de Gitta, decian que se elevaba por los aires, para contento y estupefacción del emperador Claudio. Pedro y Pablo, un día, al verle, le conminaron a detenerse. Simón, paró en seco y cayó al suelo, donde fué apedreado. En el grabado que traigo aquí se representa este episodio.

"The Flammarion Woodcut"

2008-04-17T09:35:00.000-07:00

No hay constancia de esta xilografía antes de que Camille Flammarion publicara su "L'atmosphère: météreologie populaire" en París, 1888.

El libro, de gran predicamento en su época, exhibía en su página 163 esta imágen misteriosa, donde un peregrino se asoma a través de la bóveda del cielo y observa el mecanismo del Universo.

En un texto bajo la imágen se leia:

"Un peregrino medieval, contó que había encontrado el lugar donde el Firmamento se encontraba con la Tierra..."

Esta frase puede retrotraerse hasta Voltaire, pero nunca al siglo XVI, época en la que parece referirse la imágen. El texto precedente fue retirado en las reproducciones posteriores de la xilografía. El propio Flammarion reclamó su autoría.

Sea como fuere, la imagen es fascinante y "el movimiento de las esferas", los concéntricos cielos y la Tierra plana, son visiones ancestrales platónicas, incluso gnósticas.

La figura del peregrino parece simbolizar la de aquél que recorre una larga via inciática y que, al fin, llega a la Sofía.

Inquietante.

El obelisco de Cleopatra. Londres.

2008-04-13T12:24:00.000-07:00

Obelisco, del griego "Obeliskon" , aguja pequeña.

Nuevos tiempos corren para el idioma o mejor dicho para los escritores.

El obelisco es una contundente metáfora para el pene erecto.

Si, parece obvio, pero yo no la había visto nunca, o al menos no lo recuerdo.

Me he reido mucho al leer semejante metáfora en un texto amigo.

Y ahora que lo pienso, me parece interesantisima la famosa "Aguja de Buffon", problema matemático encantador, que razonablemente no se ha llamado el "Obelisco de Buffon".

Tampoco es cosa de presumir.

El disfraz.Antonio Terán Pando.

2008-04-13T07:01:00.000-07:00

Montagu Cornell, un coleccionista de marfíles londinense, tenía un gran aspecto.

Era alto, con ese rubio británico indefinible entre ceniza y oro viejo, su nariz aguileña se camuflaba por las antiparras de cierto estilo y aunque su boca era como una llaga, casi sin labios, lucía una espléndida dentición.

Vestía muy a la "Highlands", en invierno chaquetas de Harris Tweed con camisas de lana de Viyela. Pantalones de tres pinzas y zapatos Dunlop de suela de goma. Sus calcetines siempre eran Argyl.

En verano, las hechuras no cambiaban. Cambiaba el tejido, mas liviano y transpirable.

Montagu, tenía deudas. Muchas deudas. Aún siendo un terrateniente, su disponible era pobre y acontecía de vez en cuando que no llevaba un penique en el bolsillo cerillero de su chaqueta de Saville Row. Se sabía que había tenido amor y que de ese amor debería haber algún fruto. Pero esa parte de la historia era un misterio.

Aficionado a los disfraces, quizas como forma de escapar de la realidad, Montagu, solía adoptar personalidades carnavalescas en fechas especiales.

Como es lógico, Montagu tenía muchos amigos de forma nominal. Y, como es natural, tenía muchísimos enemigos, que, sin ansiar su dinero, morían por su personalidad, a todas luces, arrolladora.

En una ocasión, ahogado por deudas sin importancia, Montagu decidió no parecer afectado y corrió la especie de que estaba de viaje por Corfú. Sus acreedores, hienas feroces por dos guineas, visitaron su tienda de Bond Street y al verla cerrada por casi una semana, supusieron que era verdad: El deudor elegante se había escapado.

Montagu, oculto en una de sus casas, solo esperaba que llegara el Día de Carnaval para poder hacer una aparición teatral y eficaz, repartiendo el dinero que debía a sus acreedores de forma sorpresiva y anónima.

Llegado el día, Montagu se caracterizó de uno de sus acreedores, un individuo brutal que tenía la habilidad de esconder su alma fermentada bajo una apriencia de provinciano franco y llano.

Al llegar a la plaza de la Villa, engalanada con farolitos multicolores y enchida de aromas dulces, Montagu, se sorprendió al percibir que al menos tres máscaras se habían disfrazado de él mismo: con sus chaquetas a cuadros, sus bufandas de cashmere y sus zapatos de piel de potro.

Aturdido, no pudo ni rechazar someramente el ataque de los conjurados, que como un todo le acuchillaron de tal forma que sus heridas drenaron su sangre en pocos minutos.

A la vuelta de unas tapias, los huidos asesinos, se desenmascararon y repartieron una bolsa de triunfo. Desde un balcón, el ingente y graso acreedor contemplaba la escena, sonriendo como un bobalicón.

La policía, normalmente eficaz, estaba realmente desorientada.

Después de varios meses, aún no estaba claro si el muerto era el gordo, que había estado fingiendo durante años, o era Montagu, ya que los testigos juraron que fué un Montagu (o varios) los que atacaron al grueso. Además las cuchilladas, se habían centrado en el cuello y el rostro del muerto, resultando irreconocible.

Era especialmente terrible la aparición entre las ropas del acuchillado de una importante suma de dinero.

Finalmente, la judicatura, decidió considerar a Montagu responsable del asesinato y decretó su busca y captura. El problema era que había tres Montagu... El gordo, espantado, se personó en la comisaría jurando que él vivia y que el muerto era otro, disfrazado. Inmediatamente fué puesto bajo arresto.

Los autores materiales jamás fueron detenidos. Montagu murio horrendamente por su propia diletancia y el gordo enloqueció en presidio después de quince días, durante los cuales fue penetrado y obligado a feroces felaciones, día y noche. Finalmente le degollaron, colgado por los pies. Sus genitales se cocinaron y se sirvieron aderezados con Oporto en una encantadora cena de la esposa del Alcaide de la Prisión de Su Majestad.

El juez que llevó el caso, resulto ser un sodomita y años más tarde fué envenenado en su apartamento de Mayfair, por un marinero gigantesco que cayó abatido en el West End.

En diversos lugares, y gracias a la inevitable prensa, se ha vuelto a ver a Montagu, vestido de Harris Tweed en invierno y de gabardina en verano. Su colección de marfiles fué reclamada después de varios años por una misteriosa y atractiva mujer, vestida de verde y que al pronunciar el nombre de la víctima parecía estremecerse. Sus credenciales, por escrito, hicieron palidecer a los notarios de la Corona.

Su nariz aguileña se camuflaba con unas antiparras...y tenía el cabello entre ceniciento y dorado.

Salvador Dalí. El Hombre Invisible. Y Claude Rains.

2008-04-12T08:08:00.000-07:00

Todo el mundo reconocerá a Claude Rains por su interpretación magistral del comisario corrupto en "Casablanca".
Más difícil es reconocerle en la película de Whale "El Hombre Invisible", basada en la novela homónima de H.G.Wells.
La novela, escrita a mediados de 1800, es un verdadero placer de terror y ciencia.
La invisibilidad-que les voy a contar- es uno de los grandes enigmas y sueños del hombre: eso de poder huir, ver y actuar sin ser visto es algo fabuloso.

La base científica es la refracción cero. Es decir, si nuestro cuerpo adquiriera el ídice de refracción del aire, la retina no podría distinguirlo.

La novela tiene un final atroz, toda vez que la invisibilidad enloquece al sujeto que la goza.

La catársis de todo este planteamiento, es sin duda, el método "paranoico" de Dalí, a través del cual el artista desarrolla su cuadro que traigo aquí. (1930).

Maestro de las metamorfósis, Dalí, crea un ser "para ser averiguado", de refracción cero y que es aprovechado por el artista para componer una panoplia de sus iconos estéticos.
Las columnas, las logias renacentistas, los leones dorados, los caballos y los pedestales, están aqui todos. Y algo maravilloso: el color inimitable de Dalí.

Los colores de su Cadaqués, de Port Lligat, del Mediterraneo milenario.

Nunca faltan los enumeramientos eróticos. Dalí, un verdadero devoto de la felación, siempre oculta ese acto entre esferas y escorzos "grecolatinos" de sus figuras. Esta obra no es un ejemplo patente, pero la succión está ahí.

Un deseo, la invisibilidad, un final de "lesa majestad"-la especie no puede, no debe, ir más alla de los designios de la zarza ardiente-, y una interpretación luminosa.

Para ver el magnífico poster de la película...buscar en la red.

Lei un cuento, hace años, de un científico que construia un ser utilizando formulas matemáticas que imbricadas en soluciones coherentes y sincrónicas,daba con un cuerpo femenino, viviente. Era medio transparente, casi invisible...

El terrible Pigamlión, llevado por la mas obscura de las pasiones, llego a copular con su obra aritmética y como castigo, el ser femenino de números y algoritmos, quedó encinta.

Me estremezco sólo con recordarlo.

Fantômas.

2008-04-12T05:13:00.000-07:00

Ya se que llevo unos días de recuerdo gráfico, comiquero y zumbón. Pero así son las cosas: colgadas parecen bolsas y vueltas a colgar, bolsas otra vez.

Sólo he visto una pelicula-francesa, para mas INRI- de Phantomas (sic) y aún siendo un personaje que era familiar (en mi casa, mi madre, cuando andaba enredando medio en secreto, me decia que parecia a Fantomas (sic)...) nunca conocí de primera mano al personaje.

La película era pura escoria y salía Phantomas (sic) con una máscara como un calcetín y una capa draculeña que le quedaba como a un Cristo, dos pistolas.

Sólo recuerdo que al final, cuando la policía francesa (¡Les flics!) le tenian acorralado en un aereopuerto, el sinvergüenza, se montaba en un Citrôen Tiburón azulado y daba a un resorte, por el cual y por debajo del chasis, se desplegaban unas alas y salía volando, dejando una estela de humo blanco, más falso que un duro de madera. En descargo, diré que el protagonista era Jean Marais, protagonista de "La Bella y la Bestia" de Cocteau. Y para descrédito dire "aussi" que Louis De Funes interpretaba al inspector Juve.

He de constatar que De Funes, me produce un sindrome de prurito anal difícil de describir.

Triste epílogo para un personaje misterioso y fascinante.

Creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain, las novelas de Fantômas se comenzaron a publicar en 1911, acabando la saga en 1913.

En 1925, Allain había enterrado a su socio y se había casado con su viuda, lo que pone de manifiesto que era una mujer de gustos poco dispares, pues bien, Allain, publicó otras nuevas aventuras, que finalizan en 1926.

Posteriormente, hubo reediciones y algunos conatos de resurección.

Fantômas era el Rey del Crimen. Y de los más pavorosos crímenes: en los grandes almacenes substituia los perfumes de los dispensadores por ácido sulfúrico, llenaba un transatlántico con ratas infectadas de alguna enfermedad mortal o colocaba a un desgraciado en la guillotina...pero boca arriba.

Tenía "apaches" por todo París, sus contactos abyectos le informaban de todo lo que ocurria y jamás fué capturado

El Inspector de la Surétè, Juve, le persiguió sin tregua, siendo su Némesis, pero su monomanía, le deparó suspicacias de sus superiores, que a veces dudaron si él mismo no fuera Fantômas.

Mientras, Fantômas, colgaba a un prestamista a modo de badajo, de una enorme campana que al batirse le destrozó, en una lluvia de sangre y gemas, que el prestamista ocultaba en sus ropas.

Jerôme Fandor, un periodista de "Le Capital", era el máximo aliado de Juve en la lucha contra el criminal. Pero como las cosas son como ya he descrito antes, Jerôme era hijo de Fantômas sin él saberlo. Para colmo de males, Fandor se enamora perdidamente de Hélène, una maligna definitiva, que lucía un tatuaje de calavera y que es nada más y nada menos que la hija de Fantômas, aunque ella si lo sabe, no como el lelo de su novio.

En cualquier caso su mutua pasión era incestuosa. Es decir, eramos pocos y parió la abuela.

Fantômas, entretanto, se consolaba con Lady Beltham, su amante, que era la viuda de una de sus víctimas, hecho éste que se parece sospechosamente a la vida real de sus creadores. Apesta.

En fin, ya que eres malo, has de ser malísimo, si no, dedicate a otras cosas más mediocres, como la política o la judicatura.

Eros y Psique. Antonio Canova.

2008-04-11T10:04:00.000-07:00

El amor sexual, la pasión, interacciona con el espíritu.

La misma ceremonia.

La única ceremonia.

Maman. Louise Bourgeois.

2008-04-11T09:48:00.000-07:00

Esta araña gigante,es el fruto de la imaginación de una geómetra, de una aritmética, nacida en Paris, hija de restauradores de tapices y que vive y trabaja en Nueva York.

Nacida en 1911, Louise tuvo poco éxito durante los 50 y 60.

Fue en los 70 cuando, desde Nueva York, empezó a ser reconocida.

En 1999, fue comisionada para figurar en la Sala de Turbinas de la Modern Tate.

Una pieza como ésta se puede contemplar, no sin arrobo, en el Guggenheim de Bilbao.

Muy impactante...y muy merecido éxito, después de tan dilatada carrera.

Pablo Gargallo. Caballito de Circo.

2008-04-11T09:38:00.000-07:00

El Museo Gargallo de Zaragoza es una deliciosa forma de pasar la mañana.

Pablo Gargallo es enorme, es gigantesco, aunque sus obras sean pequeñas-algunas-.

Creativo fabuloso, vacía los volúmenes dando a sus esculturas un aspecto simbólico, sintético.

Tiene una fuerza hercúlea, una expresividad tectónica.

Los gritos de su Gran Profeta se oyen hasta en los confines del Mundo, sus caballos, como éste, trotan por la eclíptica y les corre el aire entre las crines y los cascos.

Una verdadera experiencia espiritual.

HR Giger.Biomecánicas.

2008-04-11T04:40:00.000-07:00

El suizo Giger, un absoluto diletante contemporáneo, lo mismo pinta que esculpe o diseña.

Su magnífico monstruo de Alien (Oscar en 1980) y sus espacios globulosos, tubulares y anatómicos, son siempre sorprendentes, por sus volúmenes y su sensualidad a caballo de la biónica.

Mención aparte son sus diseños de bares, donde el espectador "vive" dentro del vientre de la bestia.

Las joyas, harán las delicias de los chicos y chicas "góticos", pero eso si ricos.

¿Es un surrealista?...O quizás es un nuevo estilo que aún proveniendo del movimiento en cuestión, ha sublimado las dimensiones virtuales de la obra plana (Chirico, Dalí...) y ha logrado darla un volumen onírico, pero táctil.

Sin saberlo, Arcimboldo, fué un surrealista.

Lo único de Giger es su "organicidad", la simbiosis de máquina y ser humano.

Magnífico Giger.

Makrina (o Macrina), la gata presumida.

2008-04-11T03:44:00.000-07:00

He tomado prestado del blog de "Lu", esta imágen fenomenal de una gata fenomenal.

En realidad, esta imagen y esta entrada toda, es una dedicatoria a una amiga, llamada Makrina (o Macrina) a la que admiro.

Como es publico y notorio, Makrina (o Macrina) fue una santa...bueno, dos santas y quizás una filósofa... Su nombre quire decir ora "Brillante" ora "Delgada"

Para ti Makrina (o Macrina)...

What else?

Zarpa de Acero.

2008-04-11T00:59:00.000-07:00

Louis Crandell, ayudante de laboratorio, sufre un penoso accidente en el cual pierde una mano, pero adquiere el don de la invisibilidad. Pero este don es temporal, por lo que necesita de sumistro eléctrico para recuperarla.

La mano perdida es substituida por una prótesis robotizada que va perfeccionandose con el tiempo. En la mano mecánica lleva Louis, radio, pistola, gases, cuchillo...en fin, como una navaja suiza de alta tecnología.

Primero maligno, siempre sospechoso, Crandell, al fin se hace agente secreto del inquietante "Escuadrón de las Sombras", suerte de MI-5 ultrasecreto.

Creado por Tully, contó con varios dibujantes, especialmente el español Jesús Blasco, impagable.

Las portadas a color de Enrich y López Espí, convirtieron a Zarpa de Acero en verdaderas joyas del cómic de los 60.

Recuerdo las ventanas abiertas de mi habitación invitando a que entrara alguna brisa y el sonido de las chicharras en los almendros del jardín y me veo a mi mismo, sudando y soñando.

Tempus fugit.

Mytek "El Poderoso".

2008-04-11T00:43:00.001-07:00

Creado por Tom Tully en los sesenta, el robot gigante Mytek, es una alhaja.

Cuando me obligaban a echarme después de comer y a tomarme un yogúr de "La Lechera" envasado en vidrio, yo leia una y otra vez los cuadernillos de Mytek (y los de Zarpa de Acero).

He recuperado su peludo recuerdo-aunque reconozco que nunca me abandonó-gracias a un blog muy recomendable: "El blog Ausente", al que invito a visitar de inmediato.

Recuerdo un plano del interior del robot, con sus mecanismos y sus maquinarias y recuerdo haber dibujado docenas de planos similares de seres producto de mi imaginación del año 67.

Quizás una iconografía que aún está ahí, presente, en los dibujos psudo-científicos que a veces realizo.

Es enormemente placentero recuperar las fuentes.

Mazinger-Z (Majinga Zetto).

2008-04-11T00:21:00.000-07:00

Creado por Go Nagai, es un precursor Manga/Anime de las historias Mecha, de robots gigantes animados desde dentro por humanos.

El término "Majinga" es polisémico y significa tanto "Dios" como "Demonio", significando en este caso que cualquier herramienta ni es mala ni buena sino que depende del usuario.

Sería interesante reflexionar acerca de esta dualidad. ¿Es Dios la cara benefactora de una sola moneda en la que la cruz es maldad?

Ni siquiera es un maniqueismo, al no existir dos seres. Es algo más terrible: un solo ser cuyo comportamiento depende de la mente humana.

Ni siquiera tiene parangón con el Dios del Antiguo Testamento, un solo ente que actua como un ser humano, premiando o vengando.

¿Pueden el bien y el mal coexistir en un mismo Ser Supremo?

Habrá que releer a Blake o a Plotino. O a los dos.

El Gato Chatrán.

2008-04-10T11:04:00.000-07:00

Las aventuras de Chatrán, gato aventurero, son una triste película de culto.

Llamada "Koneko Monogatari", fué dirigida por Masanori Hata en los 80 y cuenta la historia de un felino rubio, que escapa de la granja donde vive y corre una serie de aventuras con otros animales (serpiente, oso, gaviota...) siempre seguido de cerca de su amigo "Pousquet" un carlino amabilisimo y fiel.

La película es espléndida, pero existen dudas sobre los gatos que murieron durante el rodaje, dada la peligrosidad de muchas escenas.

Por ellos y por todos aquellos gatos sacrificados, torturados y despreciados, valga este homenaje.

"Si eres gato, salta del plato

y si eres cabrito, mantente frito"

Algo así como el gallo de Moron, pero con bigote.

El Hombre de la polla gigante.

2008-04-10T11:01:00.000-07:00

Sin comentarios.

Muere Moises, por segunda vez.

2008-04-06T05:58:00.000-07:00

La triste noticia de la muerte de Charlton Heston, me ha hecho recordar varios episodios de mi vida curiosamente enlazados con películas donde Heston fue protagonista.

Aterrado estaba en un cine al aire libre de Benidorm, mientras comía desaforado altramuces y Heston se batía con Orson Wells en la inquietante y maravillosa "Sed de mal".

El olor a manzana reineta del ambientador, el No-Do y el mensaje, ya clásico, de "Visite nuestro bar", dejó paso a "Ben-Hur", la película que durante años había cosechado más Oscars de la historia del cine.

Aún la veo con fruicción en Pascua, cuando los directores de programación televisiva no sucumben a las recomendaciones psudo-agnósticas de coro de grillos progres.

Compartíamos palomitas, en enorme tensión placentera, mientras los monos habían tomado por "usus capion" la Tierra. Quedamos aturdidos por varias cosas: la hábil historia de reciclaje temporal o bucle espacio-tiempo, la fascinate caracterización de los primates parlantes y erectos, la explosiva belleza de la compañera de Heston-con su bikini modelo Neanderthal- y las ruinas de la Estatua de la Libertad, abandonadas en una playa relictica de la ensenada del rio Hudson.

Y...bueno. Podría bordar un tapiz de Bayeaux, sólo con películas de Charlton Heston y yo, creciendo al unísono.

Pienso hacer un maratón épico: caballero medieval, héroe castellano, vaquero correoso, militar recto, profeta taumatúrgico, policía de cuarzo...

Hoy no tengo ganas de discutir con nadie que me recuerde que su protagonismo vital en la "Asociación Nacional del Rifle", es un reflejo de la corrupción moral de la sociedad homóloga desde la perspectiva del expansionismo de Monroe y las costillas de cerdo de Tomy Roma's ; toda esa cantinela densa y delicuescente del anti-yanki de coderas de cuerete y vinilos de Paco Ibañez.

Hoy voy a pensar en la cantidad de ilusión y fantasía que Heston me dió y me da.

Descanse en paz, Charlton Heston...y gracias.

El caldo. Antonio Terán Pando.

2008-04-05T02:38:00.000-07:00

El olor a col y tocino salado subía como una espiral abyecta, por el hueco de la escalera, inundándolo todo, manchándolo todo.

Aurore Bastiac, joven de 19 años, preparaba un caldo salútifero para su hija de 2 años. Pobres como ratas, madre e hija, eran aún así, un luminoso fanal de esperanza, unas dulces gotas de miel rodeadas por la carcoma, el moho y la decrepitud.

Cuando el aroma alimenticio llegaba alcanzaba el piso número cinco de la finca 45 de la Rue des Vasailles, se producía una aleación olfativa.

El hedor que el cadáver de Ferdinand Rouré producía, después de 10 días muerto, era arrastrado no se si voluntariamente, por el olor pungente del caldo.

Ambos aromas, uno de vida y otro de muerte, se mixturaban, se abrazaban, copulaban y escapaban por entre los cristales rotos de la claraboya que coronaba el techo del inmueble.

Una vez en el aire rojizo del París de entreguerras-y da igual qué dos guerras sean- las moléculas, los miasmas, las atroces partículas de cada aroma, formaban corros raudos que bailaban en las nubes.

El hedor cadavérico y el cálido y cariñoso perfume del caldo amoroso, caian arrastrados por la lluvia veraniega en las costas del Mediterraneo y su contraste, su diferente naturaleza, daba vida a los campos de nardos y de lavandas del Mediodía.

Y asi, el ciclo se cerraba justamente.

Los caldos y las corrientes y la magia probable hizo que el cadáver no fuera localizado hasta 2 o 3 años después, cuando fué hallado seco como un arenque, sujetando aún la pistola que utilizó en su día para suicidarse.

El día del descubrimiento siniestro, los brutales jueces,estaban deshauciando a Aurore y su hija, lanzamiento instado por la casera de aquella pocilga, una antigua cocinera del abate de San Jerôme, al cual narcotizaba con sus guisos y su vulva ponzoñosa, para hurtarle el dinero que él sisaba del cepillo de los pobres.

Cuando por el portal salian los gendarmes arrastrando a la joven madre, otros funcionarios arrastraban a la momia suicida, en una coincidencia alucinante.

La escena onírica la contemplaba boquiabierta una empleada de la florería de Marchette, sujetando en sus brazos un exquisito ramo de nardos y fragantes lavandas.

Lo que aconteció después carece de importancia.

Antonio Morillo. 11-m/2.

2008-04-05T02:22:00.000-07:00

Ayer inaguré en la librería, la muestra de obra reciente de mi amigo Antonio Morillo.

Fué un evento apasionado y apasionante.

Varios artistas (Berruti, Argente, Ransanz...) de los que ya han pasado por la experiencia de exponer en un espacio pequeño como el que "El Gato Lector" ofrece, tuvieron la amabilidad de acompañarnos en la fiesta intelectual de Antonio Morillo-con su compañera, Rosaura, muy juntos-.

Los nuevos dibujos surrealistas de Morillo son fantásticos. Los acrílicos "africanos" (así les denomino solamente yo) son fantásticos.

Y la obra, ya más clásica, de violetas explosivos, es fantástica.

Bonita noche. El amor discurría como un fluido incluso por mi esclerotizada piel de coleoptero.

Enhorabuena, Antonio.

Menina. (O algo parecido). Manolo Valdés.

2008-03-22T10:33:00.000-07:00

Yo un día pinché-reventé- en la rotonda de "La Menina" en Alcobendas. ¡Que contrariedad!...

Eran las 3, 12 de la madrugada.

De pronto, paró un fascinante deportivo. Al abrir su ventana, debió olfatear que yo no tenia negocios con él. Y despues de mirarme con asco, se fue.

Pasó una furgoneta, de esas que el estupidario general dice que son como muy comprensivas-o al menos sus conductores- y por su ventanilla sólo pude apreciar una hiena mordedora que pedía dinero.

Un jovencito "tarifú" , cochecito molón, pendientito rabón y pedazo de quinceañera mentirosa, me raspó el aire y me llamó "pringao" mientras la nena me escupia.

Pasó el coche de la basura. Antes de levantar la mano-mi mano- para indicarle la emergencia , un extranjero feroz, me arrojó una lasca de "pizza" seca, mientras se reia a carcajadas con los otros en idiomas que jamás aprenderé.

Un treintañero, con coche de empresa, paró.

Le comente mi problema y después de miarme retador , me dijo que su vida era muy complicada y que para una vez que salía con la Vanessa: " Mira, colega. joer...¿Me entiendes?

Al alejarse, con el típico coche mediocre pero pintón, se le oia decir: "No te jode, con un Prolex que lleva, que se joda..."

Bueno...Como no llevaba teléfono movil, la verdad es que me entregué. Estaba en un sitio más o menos civilizado...y...súbitamente la mole de la "Menina" de Manolo, pareció tomar vida propia, y de forma irredenta se dirigió a mi.

Su corpachón de toneladas se combó ligeramente y sus ojos inexistentes me miraron con una generosidad, para mi desconocida.

Todo adquirió un color diferente, pero sobre todo, recuerdo el aroma...era como de narciso.

La mole, me indicó-y no me pregunten como- una dirección. La seguí. Y en linea recta me encontré con una mujer pelirroja, de mi edad.

Le comenté, entrecortado, mi cuita.

Ella me miró, intensamante y me recomendó deshacer mis pasos.

Eso hice.

Llegué a mi coche. La rueda estaba en prefecto estado.

Estaba cansado, por lo que sin preguntarme mucho más, marché de alli.

Al día siguiente, leyendo la prensa, me llegué a estremecer.

Un financiero de La Moraleja había sido apuñalado por unos delincuentes que viajaban en furgoneta, con la mala suerte que al huir a pie del lugar, un joven borracho atropelló a uno de los criminales, causandole la muerte.

Las autoridades suponen que tanto el conductor como su acompañante-una menor, en busca, huyeron, abandonando el vehículo, en la cabina de un camión de recogida de basura, que a la postre conducía un colega.

Por estas cosas del destino, el camión, colisionó con un BMW. Los dos ocupantes murieron: un ejecutivo de medio pelo y una espléndida joven de 20 años.

Ella , perdió, literalmente la cabeza.

Los supervivientes, habitan ahí, pero ya no son los mismos.

De facto uno de ellos, falleció de cancer de paladar, hace poco.

Yo, llevo años intentando localizar a mi musa de pelo rojo. Paso por la "Menina" y la miro.

No obtengo respuesta.

Yo, soy ahora un pobre enfermo mental que en momentos de extraña y deslumbrante lucidez...recuerdo.

Y son extraordinarios recuerdos, los que tengo.

La espiral de Alberto Durero.

2008-03-22T10:13:00.000-07:00

Como todas las espirales, tiene fórmula. En el gráfico que presento la obtención de la fórmula es bastante fácil, gracias a los cuadrados que circunscriben la curva.

La clave es saber en que parte de la espiral estás.

Me encanta que dentro de esa espiral estén todos los que quieren escribir algún comentario, pero, como el Pisuerga pasa por Valladolid...pues la abuela fuma.

Esta es una liberación para los que "quieren, pero nevó en Valencia", poner comentarios.

Me importa un rábano. Quien quiere, hace. Quien no quiere...no hace.

Este espacio es mi placer.

Y allá cada uno...y francamente, cuanto más allá...mejor.