El Señor Burke (Lon Chaney). London after midnigth.

Dirigida por el mítico Browning, "London after midnigth" es una película perdida. De hecho es "la" pelicula perdida.

Este vampiro elegante y magnificamente dentado, aterró a unos y otros en la primera década de los años 20.

No se si existen los vampiros navideños. Si se-en cambio- de ciertos Santa Claus sanguinarios.

En estos días frenéticos hemos de encontrar un momento de recogimiento para pronunciar aquellas jaculatorias que nos preserven de la horrenda presencia de seres navideños aparentemente inofensivos.

Bolas que reflejan nuestra muerte, cadenetas estranguladoras, abetos carnívoros, velas en las que arde nuestro destino, muerdago ponzoñoso, figuritas que toman vida propia a ciertas horas de la noche y se acercan a nuestro lecho sigilosamente, villancicos que encierran un metalenguaje maldito, espumillón explosivo y otras atrocidades por el estilo.

Feliz Navidad.

Antonio Terán Pando. El epílogo. 3ª fracción del "Triptico para tres texturas"

La presencia de la muerte no solo es intelectual sino que en un acto de canibalismo, el ser humano la plasma "in aeternis" de diferentes formas, ya estelas, ya monolitos, ora epitafios ora esquelas.

Aún así, la muerte con su recuerdo neumático, parece espantar al "Ser Infame" y es conocido el dicho "Peé fuerte y riete de la Muerte"

Así mismo "La Cabeza" es ligeramente consciente que su omega es el culo y esa simple idea la desestabiliza, condición que debemos aprovechar para eludir su taimado ataque.

Antonio Terán Pando. La Venus. 2ª fracción del "Triptico para tres texturas"

La visión fabulosa de la líbido. El coito "a tergo". La liturgia.

La penetración posterior deseada por ambos amantes es el bálsamo que exorciza el intento devorador de "La Cabeza"

Se desconoce el origen del mito, pero parece provenir del reclamo de las nalgas como unción y como grito doble al horizonte (los amantes en el éxtasis conjunto, no gritan uno contra otro, sino ambos aullan a la luna).

Los egipcios colocaban a Nut en la postura descrita.

Antonio Terán Pando. La Cabeza.1ª fracción del "Triptico para tres texturas"

Es "El Lamedor". Aquel sujeto-o sujetos-que rastrean los átomos de nuestro espíritu para fijarlos, paralizarlos y devorarlos. Nosotros le vemos acercarse durante nuestro sueño y luchamos en vano contra su abyecta intención: Es cuando en pleno invierno y con la alcoba templada, sentimos un opresivo calor inexplicable.

El monstruo es ciego, pero su olfato es prodigioso.

Al-Harim describe una criatura muy similar en su impagable "Libro Dorado del Hombre y los Animales", salvo que éste tritura las ilusiones para luego defecar en ellas y huir.

Hans (Jean) Arp. Busto-Figura.

Idioma artístico trilingüe, como lo fue él.

Desde sus "Fatagaga" con Ernst a las grandes creaciones escultóricas,

Arp mantuvo siempre una libertad y una conciencia de la libertad, con la que no pudo ni Breton

Cabalgar con los dadaistas y con los surrealistas no deja de ser una proeza.

Enamorado intelectualmente de Sophie Taeuber, logró una sincronía vital con ella que rindió frutos fabulosos.

"Soy el presidente de las repúblicas mundiales, y hablo todas las lenguas

en un discurso universal"

Johannes Baader.

Vittorio Matteo Corcos. Ritratti di donne.

Sobran las palabras.

Leo Castelli's Gallery of Art.

La divina Paloma Eslava, siempre atenta a mis efervescencias, que contempla con sus verdes ojos de generosidad, me recordaba que el mundo de los galeristas no comienza en mi librería.

Esta obvia afirmación yo ya la sabía, pero ocurre que a veces, soy tan fatuo que, henchido por un vapor salgo autopropulsado-y no es un pedo gigante, sino vanagloria-.

Yo también rindo homenaje a Leo Castelli, nacido Leo Krauss (Trieste, 1907) y ya desaparecido.

Este judio fantástico, abrió su galeria en el 59 de la calle 79 Este de Nueva York y alli abrazó a Jasper Jones y a Rauschemberg.

Si no es por él, en la proporción que sea, pero causal e inmanente, los maestros del "Pop" y sus "hijos"-como dice muy bien Paloma- no serían lo que querían ser.

Sus herederos-básicamente su único hijo- han donado toda la colección de Leo a la Smithsonian Institution en Octubre del 2007.

Y ahora me remito a Vittorio Matteo Corcos y a su obra "Sueños", actualmente en Roma, Galería Nacional de Arte Moderno, en los bellos jardines Borghese.

Imaginen el motivo.

Contraportada. "Venticinco poemas" Tristan Tzara.

Los grabados en madera (xilografías) de Arp son el colofón perfecto para el heredero más "fauve" del movimiento Dadá.

¡Que pena que ya no se hagan espectáculos callejeros espontáneos, como lo que hacía Tzara, para "epatar a la burguesía"!

¿Es que ya no somos burgueses?

¿Es que ya no se epata?

¿Es que es de noche?

¿Ha muerto León Bloy?

¿Te gustan las codornices en sarcófago?

Entramado de Marcel Duchamp, con la fuente.

El genio se restableció al considerar como "no arte" cualquier cosa que fuera tradicional.

El cambio de contexto de cualquier objeto le nomina de forma diferente y esa sencilla permutación crea una recreación de la realidad y por tanto es susceptible de ser arte.

Cierto es que no parece a simple vista que se mantenga la idea de introspección de la que el arte es deudor, pero es posible que esta conclusión no sea acertada.

El Grupo Ballenusa, una conjugación de tres diletantes, colocó en la librería tres descontextualizaciones: Dos vasos-uno enorme de 15 litros y otro de 15 centímetros cúbicos- que separados por dos metros parecía no tener relación alguna. Lo titularon "Vasos no comunicantes". En un atril se mostraba un pimiento...arrugado pero bello: "Y un pimiento" era su título, casi una burla.

"Me importa" era la tercera. Suspendidos del techo con hilo de pesca, casi flotaban tres silbatos; uno un "City Whistle", otro de árbitro y un tercero de caramelo.

Nada era lo que parecía ser, e independientemente de la "boutade", a mi me hizo recordar a Duchamp...y hasta creí verle pasar por la calle y con un tablero de ajedrez bajo el brazo.

Giovanni Paolo Paninni. Pinacoteca.

Desde el día 1 de Diciembre, El Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga, sito en La Cabrera, acoje el II Encuentro de Artistas Plásticos de la Sierra Norte.

La bella muestra del año pasado a dado lugar a la ansiada continuidad, con nombres nuevos, obras nuevas y actividades nuevas.

Sugiero fuertemente la asistencia, según programas que se encuentran en la página del Centro.

Y desde luego asistir a la inaguración, el día 16 de Diciembre a partir de las 12,30h.

Enhorabuena.

La iniciativa es estimulante, conforma un balcón al arte y da la oportunidad de compartir.

Jenaro Argente. Paisaje con escalera.

Los habitantes de "este" mundo tienen forma de maniquí.

Por eso no se comban al transpasar puertas desproporcionadas.

Nadie es capaz de urdir vericuetos tan dimensionales, a no ser que te saludes efusivamente con Quirico. No suelo repetir artistas, pero Argente, me suena a la "manera" de Quirico.

Jamás me pregunteis la razón.

La razón es terrible.

Cosas banales encierran mensajes de una gran ferocidad. Y la ferocidad es ese desgarro sobre la piel de paquidermo que todos tenemos. Ese desgarro, deja translucir alma y espíritu.

Argente, que tiene de surrealista bastante poco, me ha evocado a Quirico. Esto es un milagro, no sé si formal o funcional, pero un milagro.

Ya sé, menos llamativo que el de los panes y los peces pero milagro al fin y al cabo, en la mente de coleoptero que me asiste.

Nihil obstat.

Jorge de Quirico.Los Amantes.

¿Quien hizo el esqueleto?

¿Quien no se conoció, después de verse en estas radiografías?

¿Quereis algo más?

¿Estuvisteis de pie mientras os amabais?

Qué cerca nos parece el punto de fuga.

Qué lejana está nuestra perspectiva.

Qué pequeños somos, frente a un genio.

El mundo se mueve por costuras, de científicos y de artistas.

Y debemos movernos.

Quirico es un eje.

¿A que estamos esperando?

Canaleto. Visión de una logia.

Juan Antonio Canal es como un inconsciente colectivo.

Así es la realidad, a través de agujerito mágico de la caja...de la oquedad de la cabeza.

O como decía Borges-aún referido a un libro-todo esto es monstruoso.

Gustavo Doré. La Caida. (El Paraiso perdido, John Milton)

"La potestad suprema le arrojó de cabeza, envuelto en llamas, desde la bóveda etérea, repugnante y ardiendo, cayó en el abismo sin fondo de la perdición, para permanecer allí cargado de cadenas de diamante..."

John Milton. Lost Paradise.XXI.

Es difícil escojer un grabado de Doré entre su inmensa obra. Este ángel caido, quizás, tenga una especial grandiosidad, por el tamaño del pecado y por el tamaño de la venganza.

Ambas dimensiones fabulosas están en el dibujo de Doré.

Volamos con el ser maldito, atravesamos el vacio con él.

El texto de Milton es tan suntuoso como las imágenes de Doré.

Un texto que conviene revisitarse de tanto en cuanto para flexibilizar la agarrotada espina dorsal que la soberbia nos ha conferido.

Eduardo Naranjo. Imagen de los tiempos perdidos.

Gravitación:

Sustantivo. Tendencia de todos los cuerpos a acercarse entre ellos con una fuerza proporcional a la cantidad de materia que contienen; curiosamente, la cantidad de materia que contienen se conoce gracias a la fuerza de su tendencia a aproximarse entre ellos.

Se trata de una edificante y hermosa ilustración de como la ciencia , tras utilizar a A como prueba de B, utiliza a B como prueba de A.

Ambrose Bierce. El Diccionario del Diablo.1906.

José Hernández. Collage.

José Hernández es un artista más allá de la simple aprehensión.

Académico en formas, suntuoso en plástica, en mi opinión no es exactamente un onirista, sino alguna suerte de disrruptor de la realidad. Quizás él la ve-la realidad- desde un confín diferente que mantiene en secreto.

Pintor, grabador, dibujante y collagista, siempre contiene perspectivas del "Quatrocento" y cierta invectiva sin predominio de sabor alguno.

Es un gran creador de seres. Seres atroces, pero que no parecen ser agresivos.

Nos obliga a ser espectadores de una cámara obscura que el anima desde una guarida...y no tememos.

No terminamos de substanciar cosas y entre ellas está la obra de Hernández que ni siquiera es una visión de este mundo.

Huele a "Palazzo" veneciano y a cuento de Hoffman.

El sol se pone.

Walton Ford. Compromised.

La editorial Taschen, acaba de poner en el mercado el "Walton Ford.Pancha Tantra", en dos versiones-una de coleccionista, numerada del 1 al 100-.

Ford es un nuevo Bosco. Pero más desasosegador.

Conexión anímica entre el reino de las bestias y el espíritu humano.

Maravilloso volumen. Quizas el Bloy de los pintores contemporáneos.

Imprescindible.

Hermenegildo Anglada Camarasa. Retrato de Sonia Klamery.

Su casa en Pollensa, con las bouganvillas color eminencia, descolgándose por las fachadas y el aroma de los limoneros, incitan a la creación o cuando menos a la adoración, conceptos que me parecen casi sinónimos.

Admiramos, con razón, a los simbolistas norteuropeos, sin reparar, quizas, en estos-y otros- mediterraneos, plenos de sensualidad y color rabioso.

Mallorca, ese paraiso de acuarela, esa dulce luz a raudales.

Esos días exquisitos de chicharras y conversaciones entreoidas, tras las persianas de yute.

Días inimitables de Anglada Camarasa.

Romero de Torres. La piconera.

Los horterones de antaño-ahora metamorfoseados en "entendidos post coitales"- despreciaban a Julio Romero de Torres, interpretando que era como "del sistema".

Aquellos jumentos, que perdían pie del globo terrestre, por mor del meteorismo, deben estar muy nerviosos, toda vez, que resulta que es unos de los grandes protagonistas del segundo y postrer Siglo de Oro de la pintura española, junto con Madrazos, Fortuny, Barbasan,Sorolla y si me apuran el fascinante Anglada Camarasa.

La belleza y el arcano simbolismo de Romero, transpasa cualquier horizonte, ahonda cualquier postura y te hace florecer en maestría.

El brillo de las medias "cristal" de la Piconera es sólo un frugal ejemplo.

Yo conocí a la hermana de Romero, hace muchos años-como corresponde a un anciano como yo- un personaje fascinante que levitaba en su museo con un caracolillo en la frente que dejaba en pelotas a Estrellita Castro.

Hemos perdido a la Fuensanta...y mira si la hemos llevado en el bolsillo.

Bueno...nos quedan obras fabulosas, que debemos visitar.

Que viva Don Julio Romero de Torres, que como era eso, un señor, fue denostado por la algarabía de coderas de cuerete.

Silvina Socolovsky.

Bajo la disculpa formal del lenguaje, Silvina ha titulado su próxima muestra de pintura: "Umbrales". Todos sabemos que, tras la palabra se encuentra todo un mundo retroespecular, intuido por Piranesi, catartizado por Magritte y estudiado en su dimensión más poetica por Borges.

Nos movemos por zaguanes que existen solo por que nosotros los visitamos.

Corriendo terribles riesgos-como la ablación de los conceptos arcaicos-abrimos puertas y ventanas que jamás han existido antes y que al cerralas tras nostros se esfuman de nuevo.

El 23 de Noviembre, Silvina inagura un recorrido por su obra poliedrica, en la librería "El Gato Lector".

Esa tarde, miríadas de hojas sepultarán las pisadas.

Esa tarde se oirán los crujidos de los espejos, fenómeno sensorial infrecuente que sólo acontece cuando millones de felinos domésticos se reconocen unos a otros simultáneamente, durante décimas de segundo.

Esten muy atentos.

Durero. La Melancolía.

La bilis negra. El no poder soñar despierto. El terrible aullido "De profundis".

La complejidad del simbolismo de esta obra maestra, parece conceptuar el complicado itinerario de la Obscuridad en nuestra mente.

¿Es la geometría brutal o la presencia intimidante de Dios?

La medida, de hecho, el medir, es un acto diabólico, de una ferocidad causal que sólo la deben realizar los seres taumatúrgicos.

Los instrumentos de medida son armas despiadadas que juzgan constantemente y no conocen la generosidad.

Lleva generando controversias de todo tipo, desde su primera edición en Milán en el 81. Se comentaba que el arquitecto y diseñador Luigi Serafini, se ocultó en un famosísimo hotel romano con litros de ginebra y una esplédida caja de lápices acuarelables de Faber-Castel, realizando lo que los cabalistas decian que el "Ahin-Soph" hizo: crear un alfabeto, que al combinar sus letras, creaba palabras que al ser pronunciadas daban existencia a las cosas de este mundo.

Franco María Ricci, lleva publicando esta obra magistral en papel Fabriano a modo de facsímil, donde la metamorfósis de la pareja que hace el amor en un cocodrilo que escapa es ya un icono.

Yo tengo el número 2770, de la edición milanesa en español, presentada por Italo Calvino, del año 93 (en Mayo) y no dejo de felicitarme por que la Providencia, permita que creadores de la categoria de Serafini estén ahí.

Inconmensurable, el "Codex Seraphinianus", historia natural, libro de horas y sustentos intelectuales es un volúmen bendito.

Lo podria haber descubierto, oculto en los anaqueles de la biblioteca abacial de cualquier eremitario catalán Gerberto de Aurillac, Silvestre II posteriormente, en sus viajes culturales con el Conde Borrel.

Él, amigo de astrolabios, bóvedas celestes artificiales y ábacos rotulados en unidades, decenas y centenas, hubiese sido un justo precursor.

El caso es que un contemporáneo ha dejado para todos una obra magistral y milenarista. Los dibujos de Serafini, a veces diletantes, otras visionarias, siempre poeticas, son sueños comunes que en las fases REM nos igualan a Eluard y al Bosco...y compartir mesa, aunque sea onírica, con semejantes personajes es un placer inigualable.

Salve.

Antonio Tapies. Barbería de las maletas y los elegidos.

El pasado día 17, se inaguró la fascinante exposición de obra gráfica (provinente de los fondos de la CAM) en el Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga, en La Cabrera.

No hay nada malo, naturalmente, tal y como se puede uno imaginar por los nombres de los artistas presentes: Tapies, Gordillo, Valdés, Calder, Hendrix, Ernst...

Yo giré mi visita junto con Pepe Agulló y Ransanz, lo cual ya es fenomenal y recomiendo vivamente un periplo al "piedemont" del Pico de la Miel.

Enhorabuena a la Comisaria y a las responsables del Centro.

Magnífica muestra, denominada "Theoria Scalpta"

Antonio Terán Pando.Para los traidores y Autorretrato y mi padre.

Por puro placer onanista, cuelgo aquí algún lienzo mio.

Todos autorreferenciales, bocas y lenguas son iconos de origen, muy probablemente, sexual.

Hermógenes Pardos dice de mi que soy un diletante de la cultura, Mariano Remiro me tacha de irreverente y Ana me besa, para autosellar sus labios y no tener que pronunciarse.

Es igual, pudiendo hablar de mi...

José Agulló.Siento tu vibración amarilla.

Entre la constelación de restaurantes, El Gato Lector, recomienda en ésta su página, Urkiola Mendi, cuyo cocinero (como le gusta a él que le denominen), que naturalmente es también su propietario, colabora en éste mismo espacio.

Además de la oferta gastronómica (no dejen de probar el "royal" de foie y el cordero "pre salé"), Rogelio entretiene la noche de los miercoles con sesiones de blues o jazz a cargo de grandes grupos, en directo.

Y ya para colmo, es vehiculo de artistas ya que su elegante espacio acoge a pintores, fotógrafos y grabadores.

Ahora en estos días que corren paralelos a la policromía llena de ternura de la Naturaleza, expone José Agulló. Mi amigo José Agulló, que tuve el honor y el placer de tenerle en la sala expositiva de la librería hace ya un año.

Rogelio es tan valiente que hasta colgó en sus paredes mi humildisima obra pictórica.

Les recomiendo una visita. Una vez allí, pidan un Dry Martini, extremadamente seco de London Blue Gin y aroma de vermouth Noilly-Prat, indaguen en la obra de José y almuercen o cenen, estoy seguro que más tarde harán el amor sin pudores papanatas.

Colgando la obra de Teresa ayer por la tarde,ella me consideraba acertado en el comentario de la invitación a su inaguración, cuando le decía que su pintura es "americana".

Ambos coincidimos en alabar a Rauschemberg y yo recordaba las obras gigantes del Maestro en el SFMOMA (San Francisco Museum of modern Art) que tuve la suerte de ver este verano pasado. Es un autor monumental y muy "americano", lo cual es como decir miembro de la vanguardia más rabiosa en el panorama artistico después de Picasso.

El arte "americano" es valiente, innovador, ecléctico y popular ("pop" también) y pasearse por Pollock, Wharhol,O'KFE o cualquier otro, es una magnifica experiencia.

Vision.(Ransanz)

Teresa Ransanz, estará presente con una preciosa colección de "collages" , espléndidamente tratados, en el espacio expositivo de "El Gato Lector" desde el 19 de Octubre al 19 de Noviembre. Ransanz bebe de las fuentes muy valientes del neo-dadá y el más rancio arte americano coetáneo de la Guerra Fria. La inaguración es a las 20,00, Librería "El Gato Lector" c/La Fuente 21b, El Molar, 28710 Madrid.

El Comienzo Otoñal.

Con la venida del Otoño, El Conde Lautreamont ha sobrevolado la mente

de muchos espíritus de hoja caduca.

Esta imágen, que es un trampantojo cromático, acompaña correctamente

la terrorífica visión del mundo que Ducasse nos arrojó a la cara.

En la belleza desaforada de sus "Cantos", he encontrado refugio y bálsamo, a veces

corrosivo, pero sanitario.

Espero que este blog, sincrético, sirva de vehiculo de sentimientos y en esa ilusión doy

la bienvenida a todos aquellos que depositen sus letras aquí.

Un abrazo.