Eróstica. Exposición colectiva. (Arsenia Tenorio, Pablo Schugurensky, Hermógenes Pardos, Antonio Terán.)

Con este precioso cartel, Gustavo Martín (La Barriga, Café del Gourmet) el original lugar gastronómico de San Agustín del Guadalix, ha reunido a un grupo heterogéneo-en el cual me encuentro, honradísimo-de artistas plásticos que tenemos visiones diferentes del erotismo.

Por diferentes que sean, tenemos algo en común: lo erótico lo tenemos como algo consuetudinario, divertido y placentero.

Recuerdo que mi madre, de vez en cuando, cuando la sacaba de quicio, empuñaba la zapatilla y me perseguía por el comedor para darme unos deliciosos azotes.

Pues, y esto se lo trasmito a los progres con todo cariño, resulta que estas acciones maternas no me han ocasionado ningún trauma sexual. Vivo con la máxima naturalidad el amor físico y me encanta el camino erótico que el arte recorre.

A los que las coderas de la chaqueta de pana, lo "último" de Bosé y la súbita aparición de Pilar Bardem, no les resuelva el problema de erección o lubrificación, les aconsejo comprarse unas Wamba Pirelli y azotarse el pompis, evocando su más tierna infancia.

Creo que disfrutaremos mucho con la exposición "Eróstica", máxime cuando la gula y la lujuria coinciden en el mismo espacio...

Felicidades, Gustavo.

Gustave Moreau. La Aparición. El rapto de Europa.

"La boca de una mujer forastera es un pozo sin fondo" dice la Biblia y por aquellas bocas Juan el Bautista fué decapitado, durante una orgía de sexo y sangre. Pero, los muertos santos gozan de buena salud y regresan para ajustar cuentas, como los banqueros o los jueces, que siempre regresan apestándolo todo.

El simbolismo: ese recorrido intelectual que necesita del conocimiento más que ningún otro.

La representación de Zeus, semimetamorfoseado en ternero, es un verdadero hallazgo, toda vez que siempre la transformación bovina es completa. No se cual de las dos opciones le daría más horror a la pobre Europa.

Imagino que será el mismo tipo de miedo que daría el Gallo de Morón o Mister Ed...o el Arcángel Gabriel.

Antonio Terán Pando. La mirada perdida.(Para Isabel)

Querida Isabel:

¿Recuerdas la colección de ilusiones?

Supongo que no. Últimamente todo el mundo tiene muy poca memoria. Es como si un vendaval hubiese barrido el trigal de los recuerdos llevándose hasta los castillos y los mirlos.

Yo si la recuerdo...antes de sepultarla en aquella sentina, la miré tan fíjamente que se plasmó como un grabado "a la manera negra" en la lámina porosa de mi mente.

Entre aquellas miles de ilusiones habia algunos ejemplares de individualidades plásticas. Eran como láminas de vidrio y tenían perímetros que a nadie herían.

No se por qué motivo, hoy, que hay dos soles y ambos son ponientes, sentí la necesidad de comentártelo, aún a fuer de parecer un egoista.

Y siento cierto vértigo, cierta hemésis, cierta desolada sensación de reloj parado.

Espero que la proximidad del mar te mantenga alegre y malacológica.

Un fuerte abrazo.

Johann Heinrich Füssli. Pesadilla. Odilon Redon. El globo ocular.

En la misma época de en que los pintores franceses creaban obras de ambiente histórico o los alemanes eran iluminados por un amor panteista por la naturaleza, es decir cumplian con los estándares del romanticismo en su más amplio espectro creativo, dos pintores- uno alemán y otro francés- descuellan con estilos mágicos.

El diablejo que observa a la bella que duerme en una postura imposible, no tiene precio y es impagable la "boutade" de Redon.

Dos "outsiders" de la corriente romántica.

John Collier. In the Venusberg Tannhäuser.(Para María de Torchiarolo)

Principessa (que no Contessina):

Se que no te escribo demasiado desde que dejamos abandonados los caballos en la necrópolis de Axum.

Aunque no me creas, los correos etiópicos -a los cuales he pagado importantes sumas- no deben haber cumplido su cometido con la diligencia que mereces.

Aún así no dudes que nada más llegar a El Cairo, contactaré con el vicecónsul Forlani, siguiendo tu recomendación y espero que esta vez mis mensajes lleguen a su destino, en Amalfi, donde espero que estés ya recuperada de las calamidades que nuestro viaje por la ruta del Arca de la Alianza nos deparó.

Por una parte me alegro que tengas recuperado tu bello color perláceo, que los rigores del camino al Tell-Abdl te hicieron perder.

Estabas bella con ese bronceado tan inusual en ti.

Leo con estupefacción tus comentarios acerca de la nueva "liesson" de Andrómeda con aquellos pescadores brutales, que tu bautizaste como "Severos Delfines".

Nunca pensé que la delicada jovencita fuera a entregarse a esos placeres tan...como diría...carnales.

Ya sabes que tomaré el vapor en Bengasi y llegaré a Ostia en tres semanas-horrores del cabotaje-.

Resérvame unos días, pues he de contarte muchas cosas.

Con mi admiración y mi cariño, intactos, recibe un abrazo de este Tannhäuser africano.

Tuyo.

Waterhouse. Gone, but not forgotten.(Ausente, pero no olvidado)

En la etapa más neoclásica de Waterhouse, el tema funerario-quizás inducido por la muerte de dos de sus hermanos-nos presenta esta bellisima obra.

Preludio del romanticismo que la peculiar escuela prerrafaelita cultivó con tanto buen gusto, esta obra ya tiene todos los elementos propios de dicha tendencia tan británica:

Figura femenina, clasicismo tanto greco-romano como legendario, tecnica depurada y esa extraña tristeza que resulta húmeda y el simbolismo.

Vaso de leche.(En relación a su sección en "Gastronomía")

Cuando Jacinto Guijo escribe, ha pasado un ángel.

Aún no se si es un ángel malo o "malo"...es decir , ángel trasto.

Que bien, que placer, que bonitos los comentarios del Doctor Guijo.

El tio que más sabe de nutrición...y de biblias iluminadas.

Gracias, Jacinto....siempre te lo dije, tienes nombre griego, tienes nombre clásico, tienes...Nombre.

Gracias.

Breton,Eluard,Tzara,Hugo. "...la calidad del devaneo..."

Cadáver exquisito gráfico, impagable, especialmente por la envidia que me da no poder participar en la reunión.

Pongo aquí, un ejercicio de escritura automática, que ha pasado de generación en mi.

Un surrealista consciente: Antonio Terán y Galindo.

Honro su memoria con este poema surrealista y neológico.

" Cortapífere y Zarayagua

incandescencia por la mañana,

manga farda farduchi pápiro se volandís.

E non minenna, non currelan, trompi, trompi, trompichelan

rascalantrancalan e tibidabo faciambel.

No mis trigua chinchinela falibitrum.

Rafael de Penagos. Eva moderna. (Serie)

Madrileño. Cartelista. Exilado.

Un "Art Decó".

Edgar Neville, decía que Penagos había enseñado a las mujeres españolas a no engordar.

Su "Nueva Eva", deportista y desenfadada, es un referente que se publicaba en "Blanco y Negro".

Los actuales propietarios de la colección madre de este autor-una compañía de seguros-guarda celosamente que sus imágenes no se prodiguen, siguiendo principios de fiereza, que constituyen la esencia misma de las entidades financieras, que, conscientes de que el mundo sólo adelanta por la labor de artistas y científicos, no quieren ni imaginar que sería de ellos sin arte que canibalizar.

En cualquier caso, preciosos dibujos los de Penagos.

Lorenzo Goñi. Mecánica y Molusco.

Es imposible traer, ni siquiera una dorada selección de la obra de Goñi.

Es inmensa.

Maestro dibujante (renacentista, como le nomina Rey de Sola), combina humor con aromas simbolistas y estructuras industrales. Dulce y onírico.

En la obra "Historias de bichos" de Enrique Laborde (1960), fué donde yo descubrí a Goñi.

La fortuna hizo que Laborde fuese amigo de mi padre y el volúmen llegó a mi casa dedicado por el autor a él.

Desde entonces Goñi ha pervivido en mi cabeza, sobrevolándolo todo:

"Yo tenía un cigarrón

atado por una pata

y el picaro se escapó

porque quería corbata,

y un traje de pantalón"

Varios. Josep Renau.

El comportamiento reptiloide de Pablo Picasso en cuestiones políticas, hizo que desde hace años, descreyera de la intencionalidad política de los artistas. Más importante, descalifiqué la supuesta relación causal e incluso inmanente del arte y la política. En el caso de Renau, toda esa animadversión conceptual al binomio política-arte, si tiene un valor romántico claro.

Cartelista, fotomontador, viñetista...en fin, un espíritu de primer orden.

Con motivo de la exposición que vendrá, valga mi pequeño homenaje, incluyendo a su fabulosa serie "The American way of life".

Los cartelistas en la República fueron muchos y magníficos, con esa imaginería típica de los bloques totalitarios de uno y otro bando (de origen alemán, pero catartizado en la URSS), entre los cuales estuvieron Rafael de Penagos y Lorenzo Goñi.

Procuraré un lugar para ellos ,aqui.

Caspar David Friedrich. Frente al mar.

Unidos por un hilo sutilísimo que aún está por estudiar adecuadamente, dos grupos de románticos refulgen en el panorama plástico del XIX.

Por un lado, los tormentosos, "rebosantes de sangre y cieno" o sencillamente enamorados hasta el tuetano, amantes de las fuerzas de la Naturaleza y de los ventisqueros de los Cárpatos.

Por otro lado, aquellos que visten de árabe, fumán en narguilé y espian a las bellas circasianas en el "Hammam". También rien de mala gana en las tertulias de la aristocracia urbanita, apretando entre los dedos un "billet doux".

Nuestro Caspar, es de los primeros...pero, claro, era alemán y eso marca mucho.

¿A que a más de uno se le pasará por la cabeza que en las rocas que nuestro misterioso caballero del bastón observa absorto, está encadenada Andrómeda?

Federico de Madrazo. La Condesa de Vilches.Ingrés. La Condesa (Vizcondesa) de Haussonville.

Ambos bellísimos. Con indudable similitudes, es Ingrés el que coloca un espejo, para apreciar el cuello de la joven aristócrata, parte de la anatomía femenina de especial atracción.

Las dos condesas lucen un tocado practicamente igual, con raya en medio, que puso muy de moda la actriz de variedades Cleo de Merode.

¡Que maestría en los tejidos de los vestidos!

Estos retratos costumbristas, muy del gusto del XIX, reportaron jugosos beneficios a nuestros dos Maestros, amén de relacionarles muy bien, desde el punto de vista social.

Ingrés comentaba que su gusto por el retrato femenino venia de la contemplación del retrato fastuoso de "La Fornarina" (La panadera) de Rafael. A Madrazo, le vendría de familia.

Sea como fuere, he aquí dos académicos deslumbrantes.

Jacques Louis David. Retrato de Madame Recamier.

Completamente de acuerdo con Perez-Reverte, que hace poco, ponía de manifiesto-y con motivo de la inaguración de la nueva sección del Prado- el poco o poquísimo aprecio que se hizo en España de la pintura "académica".

Salvando las distancias temporales entre Fortuny o los Madrazo y David (que tampoco es tanto), los franceses siempre dieron sopas con honda a los progres de todos los tiempos que en mundo han sido, valorando a los "academicistas" grandemente.

El retrato de Juliette Recamier, guapísima esposa de un riquísimo banquero, posó horas para David en un escorzo cansado. En el cenit de la moda Imperio, la sencillez de este cuadro magnífico, es un puro "acto estético".

Si como cuenta la leyenda, Madame Recamier, escogió entre una turba de admiradores a Chateubriand como único amante, el cuadro, además, tiene una lectura espiritual inigualable.

Academia. Si. Sin duda. Fabulosa técnica, preciosos temas.

Academia...alejándome cada vez más del bolondro conceptualista.

Se empieza a tambalear mi concepto dogmático del arte autorreferencial.

Asi son las cosas.

La proporción es la clave.

Solo los tontos no se dan cuenta.

Como en otros órdenes de la vida, la apreciación final, no tiene más valor que la inteligencia-la sabiduria- de lo que transcurre.

Así como lo que es fenomenología, tiene un valor limitado, asi las apreciaciones del vulgo se convierten en iconos.

Deberíamos leer Macbeth.

Pero leerlo muy lentamente.

Gran ejemplo fallido. Abolafia se tapa lo que realmente debería tener al aire.

Pero es un avance.

La imagen que es consecuente.

No, no hay que leer Macbeth, hay que leer a Cocteau.

¿Quien roba un lienzo de un coño?

¿Quien roba un lienzo de una polla?

¿Quien roba?

¿Que coño?

¿Que polla?

Bill Griffith. Schlitzie. Juan Carreño de Miranda. La monstrua desnuda.

Nacido...o nacida Simon Metz...este (y más tarde esta) microcéfala, atracción de circo y actriz de cine, es parte del universo Zippy.

Un renglón torcido de Dios, un monstruo o como se la llegó a denominar: "El eslabón perdido".

Eugenia Martínez Vallejo, la monstrua. Es de agradecer la delicada hoja de parra.

Bill Griffith. Zippy the Pinhead.

En los 70, después de la efervescencia de los "undergroung", vieron la luz diversos personajes de comic que sin ser atroces, guerdaban un regusto agridulce y a veces más perturbador que los "outsiders" clásicos.

El talento de dibujantes y guionistas (en muchos casos la misma persona) brillaba entonces en revistas de contenido politico y/o social, pero estéticamente avanzadas y más surralistas que sus antecesoras de los 60.

Zippy es un ejemplo paradigmático. Basado en un personaje real -un freak- circense llamado "Zip-the-what-is-it", Zippy es un loco egregio y sabio, con su cabeza deforme-otro personaje de estas caracteristicas aparerece en la película impagable de Browning...cabeza acuminada y lacito-

que se alimenta de donuts con salsa tex-mex y porquerias parecidas.

Dos frases de Zippy son suficientes para establecer sus parámetros:

"Si no puedes decir algo bello, di algo surrealista"

o

¿Ya nos estamos divirtiendo?

Ésta última en boca de papel del personaje, resulta especialmente triste.

Antonio Terán Galindo. Antonio Terán Pando.Benidorm.1956.

Fuente inagotable de inspiración, la foto festoneada, me sigue causando el mismo efecto placentero desde hace 50 años.

Medio siglo de autocomplacencia.

Un fascinante onanismo.

Imagen cualquiera.De gente cualquiera.

Nada más divertido que crear personajes más o menos zoológicos dependiendo de nuestras más sinceras tendencias.

Ésta que traigo aquí es una de las muchas que se pueden desarrollar con sencillos prontuarios para niños.

Lo interesante es dar contenido a la imagen.

La cebeza de camello indicaría esa apostura magistraloide, de dientes feroces y aliento de cloaca.

Y la cloaca no solo es por el olor, sino por el mensaje dictado.

El cuerpito, de colorín, es bello, pero se mantiene distante de la tierra como con miedo a untarse.

¡Ah! Pero hete ahí la cola de pez..."Colean" por todas partes buscando alimento...y son frios.

Recomiendo formar monstruos siguiendo los más intrincados sentimientos, utilizando como herramienta un "flip-flop", de los muchos que el mercado ofrece.

Siempre teniendo en mente a aquellos que pretendiendo ser, jamás fueron o a lo sumo, aquellos que son y jamás lo serán.

Elena y su hijo, Constantino.

Dos Elenas, una Helena, significando "Griega" y otra Elena significando "Antorcha Refulgente"

Conozco la dicción y la literación de ambas, sea por tanto esta nota, una sola cosa:

Un homenaje.

Abstenganse los empeñados en lingüistica...(¿Lleva dieresis?...¿Ese diptongo ha de acentuarse? ).

Ombligo curioso magnetismo.

Yo, un día concerté una cita con un amigo del colegio. Ese amigo fantástico. Rubio, alto, elegante...y encima el amigo favorito- de los que yo tenía- de mi madre.

Daba gusto salir con el. Ligabamos siempre.

Bien, pues un día quedé con el, como ya dije, en el fantástico "Hispano", al lado de su casa y concerté con otro amigo, vernos allí.

No acudió a la cita. Allí esperamos, el amigo común y yo un par de horas.

Al final, nos fuimos, airados.

Consideramos que nuestro común amigo era un desconsiderado sin escrúpulos y después de dedicarle las más atroces invectivas-incluyendo la de la perplejidad- nos prometimos no tenerle jamás como la misma persona.

Fernando, nuestro amigo denostado, no acudió a esa cita pues tenía otra más urgente.

Se precipitó desde el quinto piso de su casa con la intención-que cumplió-de suicidarse.

Y es cuando yo me di cuenta de lo poco generosos que somos...probablemente por mirarnos al propio ombligo, sin parar.

¡Que aburrido resulta el propio ombligo...y que abyecta su visión!

Vae Victis.

Hermógenes Pardos."Ven" (Sobre poema de Antonio Terán)

Bellísimas imágenes las que Hermógenes ha creado para mi poema "Ven". Estas que aquí traigo son además las "Bon a tirer"(B.A.T.), es decir las que el artista dá por buenas para comenzar a tirar de tórculo.

Cada imágen a dos planchas, en aras de definir bien cada color, la creatividad de Hermógenes supera con creces el texto versado. Hermógenes ha dado una lección de generosidad, dando lo mejor de su saber a tan baladí quisicosa.

Piranesi. La torre redonda. De "Carceles" (II Edición). Gustavo Doré. Del Orlando Furioso de Ariosto.Ingrés. Ruggiero rescatando a Angélica.

Estas cárceles de Piranesi, aún alejadas temporalmente del movimiento romántico, guardan misteriosamente ese mismo ulular y el mismo vapor de prodigio que las obras academicamente románticas.

Podriamos quizá recomendar en este punto la lectura de "El Castillo de Otranto", gran precursor literario de la novela gótica-denominación que no acaba de cuajar en mi- y que si considero obra romántica como preludio de lo que vendría.

De nuevo, Doré nos ilustra con sus cuerpos femeninos torsionados, en un grabado que nos recuerda a su "Andrómeda".

Las rocas donde la bella resiste el ataque del reptil-un símbolo fálico- podrian ser las paredes de una ergástula de Piranesi.

Este Ruggiero rescatando a Angélica es sin duda una transposición del mito grecolatino.

Finalmente es Ingrés el artista invitado, con una Angélica (Andrómeda) más desmayada y con un escorzo más forzado, quizás más atificial.

Dos grandes maestros, tres grandes representaciones (Incluyendo la "Andrómeda") de un mismo mito, en mi opinión de contenido altamente erótico y en el cual, como en la vida que discurre a nuestro lado, estrableciendo la lucha entre el bien y el mal.

Por encima de todo, como un velo de Isis sin rasgar, el acto romántico.

Gustavo Doré. Andrómeda.

No puedo evitar traer siempre este óleo de Gustavo Doré, que creo representa todo el sentimiento romántico.

Para muchos como yo que hemos conocido a Doré como grabador, este cuadro es realmente un impacto visual y estético de primer orden.

El movimiento romántico, que dió enormes frutos pictóricos y no menos fascinantes hallazgos

literarios, me parece ubicuo o mejor dicho atemporal.

La búsqueda del sentimiento, su hallazgo y su preponderancia sobre todo otro acto del pensamiento es un ejercicio al cual no deberiamos ser reluctantes sino todo lo contrario.

No se si es sano, bajo la luz difusa de la "psicología autoimpulsada" de comienzos de siglo, pero si estoy seguro que es un hito necesario en el devenir de la formación estética a la que se ha de entregar sin descanso el ser humano.